第一集
第一战之后,随着英国盘算到了战争的毁灭性,以及帝国的衰亡,人们在战间期萌发出了自我怀疑与意识形态危机,这使英国小说界发生了变革。在此期间,一些最为伟大与创新的英国现代小说作品横空出世,它们从此主宰了小说界的命运与财富,永垂不朽。
第二集
第二次世界大战的尾声迎来了原子时代——那个威斯坦·休·奥登杜撰出的焦虑年代已然来临。大屠杀与蘑菇云霸占了当时人们的情感,随着政治局势的恶化,焦虑、惊骇与惶恐“世界末日大战可能爆发”的情绪日益强烈。新一代的小说作家们身负重任,将遭遇并表达出这个时代。
第三集
最后探索了70至80年代——这段时期诚如安吉拉·卡特所示,鉴于当时的风俗观念无时不刻不被质疑着,确是“没有什么是神圣的”。由于英国小说猛然成了众人瞩目的焦点,小说家们无疑站在了一场新革命的最前线。作为挑衅的使者们,他们改变了文学思潮,根深蒂固。
一家人环美旅游的公路桥段还是挺暖的,有时亲情甚至高于血缘……
啥也出公路片是吧,,
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
毫无亮点的公路片,不如骡子的意义,但是八十多还能导和演真的NB了
讲述的是亚当斯夫妇和他们的女儿星期三,儿子普格斯利还有他们家族,有点哥特风格的暗黑搞笑生活日常,但是他们家真的超级温馨有爱啊。
老得连走路都有点蹒跚的德州老牛仔,居然还能机智地摆脱墨西哥警察和保镖,把孩子带回美国爸爸身边,还顺路赢得了小酒馆老板娘的芳心,真不知道东木先生是高级黑还是低级红。
真的没意思,一点都不哥特,比第一部还要差,失望
无神话的西部 与 有终点的公路,回首凡尘,那些属己之物真的不重要,德州也好,墨西哥也罢,心安即大地,东木与电影亦然。
总觉得道路两旁的破落小镇有着别样的魅力,掩盖的灰黄色尘土下别样、生动、充满生机的生活,他们就像一位位与时光无关的老人注视着南来北往、西去东来的人与车,静态的生活与动态的社会间奇妙融合。随着年岁的增加,曾经天下行走的骁健牛仔总是遏制不住对往昔的怀念,曾经的慷慨激昂都已过去,对亲人的思念爬满心头。年轻时追逐的玩乐、财富、荣誉都不再重要,回归平静的生活。
91岁,要面对的迟缓、病痛、虚弱会使人越发察觉自己作为动物的一面,“我无法医治衰老”,但所有个体共享的“英勇”的品质,仍是有效的。
哥特风格我很喜欢,剧情温馨,章鱼叔叔是亮点。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
低情商:大杂烩
既黑色又可怕,但是竟然看下去了,还有点感动。大咖配音,BGM还这么好,看来是个很著名的流行文化。想看第一集了,不正常却又很正常
第一部都那么烂了,我是出于什么心态才会对第二部抱有期待?只能埋怨自己了。
从骡子到哭泣的男人
其实剧情很普通…但是依旧是温情,哥特式的画风和一些黑色幽默也很有趣,喜欢妈妈和女儿!(在家蹦迪的奶奶也很时髦哈哈哈哈)最心疼那对求婚永远不成功的情侣哈哈
一无既往地教育观众做个好人,期待下一部。。(淘宝可以买到片里的那个重要道具,搜“压饼器”,但好像不能压很薄的饼。)
迟暮的东木,依旧怀着英雄式的温柔,角色很平,故事也不够新。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
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