这部高关注度新剧灵感来自布拉姆·斯托克的经典同名小说，聚焦“让邪恶变得性感的吸血鬼”德古拉，讲述1897年的吸血鬼之乡Transylvania，吸血伯爵德古拉准备对维多利亚时期的伦敦下手。Gatiss和Moffat称德古拉是“属于邪恶的自己的英雄”。
7/10，构思和执行都不错，尤其是视听较为风格化，观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
很显然导演在视听设计上下了不少功夫，从开头几个静止镜头的切换上，一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来，而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画，有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片（吃饭吞珠宝，楼梯上的自杀前兆），配乐尤其出彩，逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征，把氛围烘托的非常压抑，后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了，小K演的还不错，可见转型决心，但也有些地方用力过猛，刻意模仿的英音也有些出戏。（7.5/10）
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
#Venezia 78# 117分钟，从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强，没什么问题
晃动的镜头，矫揉造作的表演。演员口齿不清且摇头晃脑，把一个精神病患者演绎的丝丝入扣，整部电影无时无刻不在发疯，没有任何铺垫，没有任何起承转合，上来就是女疯子，还幻想安妮博林出现…再加上通篇让人极度不适的阴间音乐，荣登近年最差电影宝座！戴妃棺材板已经压不住了…
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
太过压抑，无数人羡慕的锦衣玉食的王室生活，对戴安娜来说却是束缚和枷锁，如此向往自由的人却错误的来到了不该来到的地方，希望戴安娜在天堂里可以找到她想要的自由。斯图尔特的演技迎来了蜕变，尽管略微有点用力过猛，但反而能把戴安娜那个时候的精神状态展现出来。
7/10，构思和执行都不错，尤其是视听较为风格化，观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
恐怖片…
能感受到她不自由，但无从理解更多，如果想要的只是做中产的自由，买点便宜玩具和食物就能满足，就比较肤浅无聊，感觉要么是拗亲民人设，要么是凡尔赛
导演似乎知道小k演技并没有好到能撑起这个角色，刻意减少了很多对手戏并且努力使影片显出一种静水之下波涛翻涌的感觉
展现了一个生理年龄与心理年龄差异巨大的皇妃，尽管可以冠以女权的名义，但还是无法让人共情，剧本讨巧的谁都没有得罪。尽管小K尽了她最大的努力又练了英国口音，但还是无法掩饰她花瓶的演技底色，直接被出场没多少分钟的莎莉霍金斯秒杀。片中植入最成功的不是香奈儿，卡地亚那些大牌，而是KFC！
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
镜头一直怼着小k的脸，是怕观众看不出她糟糕的面部管理和演技吗。
可是就是略略无病呻吟+矫揉造作+神经质+莫名其妙，有点过了。
导演是查尔斯找过来的吧？我看他的确想做实“黛安娜是个疯子”的观点。
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
做作的表演，幼稚的符号，刻意的台词，不如随便找两集王冠重看
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