感觉看了三部不同的电影,主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了,这是她的隐私;
#TIFF21,我还蛮喜欢这部的,钟孟宏第一次拍纯女性题材,也第一次摄影师用自己真名钟孟宏而没有用中岛长雄的作品。很多《阳光普照》里的男演员客串,挺有意思。而这是一部和他以往风格非常不一样的女性题材作品,母女之间的情感处理非常细腻,两小时一点都不长,结局还有点感动。
王净跟徐娇像是两姐妹。这角色文淇来演也毫无问题。其实就算贾静雯演得也只是中规中矩。
蛮通感的,瀑布直泻后的吞噬感,考验着这对母女。然而故事主线太苍白,配不上这做工,影片整体的定位,导演也刻意地打了个现实主义擦边球,否则都说不通。贾静雯真是越老越吃香。
三星半,贾静雯真的绝,为了最后一场戏多给半星也不是不也可以,同样都是98年的,刘浩存真的可以被王净按在地上摩擦,还有刘冠廷,尽管这里只有惊魂一瞥,但看过他其他几个作品,演的也真好,前段时间我看台湾的无声,都是年轻人或者中年演员,我总是奇怪,为什么人家的演技就那么好呢,内地的演员都在琢磨什么呢,
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
一部可以进入人的内心深处的电影,那种对平常生活描述而引起的种种情绪,真实而又深切。疫情,母爱,单亲家庭,精神疾病,谎言,父爱缺失,失爱伤神,种种意外,重现温暖。。很多很多贴近真实的生活片段,包括卖房和搬家的桥段,都拍的很细腻很好。贾静雯这次演绎的母亲很好,状态演出来了,她脑子里出现的瀑布声,是嘈杂生活对她的重压,对一个单亲妈妈来说别的辛苦都可以承受,可是女儿的一个词“bitch”可以瞬间把她击垮。结尾看似多余要首尾呼应的瀑布情节,从另外一个角度来想的话其实有点细思极恐,如果妈妈脑子里出现瀑布声,是因为女儿出了事而精神受创造成的呢?那么她的精神疾病也可能是当时造成的。而我们看到的全篇故事可能都是妈妈自己回忆和想象出来的。。。
开篇定场镜头寓意拉满,时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事,产生的是不得不接受的生活形式的确定性,如此落差,无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭,都不用为了意义放弃故事,也就是你可以相信你活在当下,而不用选择活在当下,什么“已经永远改变了”、“毁灭吧,赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用,不适用的原因最后还要再提醒下就是:这是台湾电影,人家拍的是台湾!!!
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量,内容够了刻画深度不够,特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上,魏如萱的角色突然很治愈,都是表现上不够细腻的处理。
沉闷又压抑
新冠疫情的发生使本就紧张的单亲家庭中的母女关系变得恶化了。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
陈主任:每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已;而且,未来会怎样,谁也不知道。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
有灵光乍现,也有角色所赋予的情感魅力,不悬浮,很难得。
结尾突然的山中泄洪,贾静雯从绝望逐渐到恢复希望的过程,给这部从离婚破产抑郁的母亲到最终重获阳光的电影剧情做了收尾。母亲患病后母女相互依靠的细腻温柔,还是能看到电影里的人情味的。其实每个人都有难堪的过去啊。
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