如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
水墨风我是真的很可,比起第一部进步很大,有了自己的武打风格和招式设定,没有一味地就知道打打打的,文化输出上也照顾到了。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
水墨风我是真的很可,比起第一部进步很大,有了自己的武打风格和招式设定,没有一味地就知道打打打的,文化输出上也照顾到了。
“我来这世上走一遭,就不图别人能懂。”
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
一些关于03年非典的戏份当下看起来十分应景。
有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
打戏流畅,文戏有思考。
虽然故事模式很俗套,但文戏武戏都可圈可点,技术和审美全程在线~最让我惊喜的是反武侠的主题,不再是简单的正邪二元对立,反派的“以戈止武,以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性~男主手刃仇敌后,面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻,因为在这些人眼里只有权势金钱,毫无信仰道义,而这才是江湖最真实的面貌~
100分钟没有一分钟是多余的,很多地方让人忍不住多看几遍,制作方真的是牛逼。
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
2月1号我是在放假吧,真不错。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
母亲说:如果我女儿因为考倒数第一名,就没有人愿意和她做朋友,那么我宁愿她不要有这样的朋友。
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
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