十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
新冠疫情下孤立无援的马前卒,终究是敌不过职场上居功自傲的马后炮。
态度真诚,直接问出问题,不是随大流和歌功颂德的电影,片尾三组数据展示让人深受冲击。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
从护理院这个小类别切入,展现英国对新冠疫情的防疫过程和普通市民的心理变化,结局不落俗套,挺好的。
B 以小见大,以疫情中的资源分配问题,点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到,CBC报道一家养老院,老人们因集体感染去世多天,无人收尸,现实未免也太残酷,希望疫情早日过去
上个月我对朱迪的印象还是杀手,现在就已经成为天使了。
就原来是这样的绝望
但有用么?
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
典型的小故事,大映射,强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头,还是从故事的设定,包括HELP每次出现的含义,都有很强的共情力,而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段:“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
导演的伟大不止在于抨击新冠疫情,还反映了弱势群体被冷漠抛弃的必然。
是不是没有价值就没有了意义 那些被忽略的不是东西 是生命
从护理院这个小类别切入,展现英国对新冠疫情的防疫过程和普通市民的心理变化,结局不落俗套,挺好的。
这个视角讲疫情挺不错的,拍的也不错,只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点,但这个片的视角确实值得借鉴。
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪,这些正是无论何时总能触动我的方式,而她的表演在这里功不可没,也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
我愿意用看dont look up的时间再看一次help
3.5。看看人家在拍什么,再看看……别的不多说了,Sarah一哭我也跟着哭,朱迪科默演戏真是老天爷赏饭吃。
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心,以及片尾那段振聋发聩的质问,朱迪的表现既在意料之外又在意料之中,总之她从不让人失望,特棒!最后感叹一下,英国英语的口音真是太多了,比如这部电影就是其中一例~
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
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