邓迪（保罗·霍根 Paul Hogan 饰）自小被非洲土著抚养长大，故对于传统的狩猎技能颇为精通。一次意外中，一条凶猛的鳄鱼攻击了邓迪，在腿部受伤的情况下，邓迪制服了鳄鱼，并靠其异常坚韧的意志力最终获救。对于邓迪的英雄事迹，记者苏（琳达·科斯罗斯基 Linda Kozlowski 饰）十分感兴趣，为了写一篇关于邓迪的新闻报告，苏千里迢迢来到了澳大利亚。
在经历了充满惊险与刺激的野外生存之后，苏热情的将邓迪邀请到了她的“地盘”——大都市纽约。可是，从未见识过如此排场的邓迪在新生事物面前不仅显得十分胆怯，还闹出了不少的笑话。在潜移默化之间，邓迪和苏已然相互产生了好感，但苏已有男友梅森（马克·布鲁姆 Mark Blum 饰），两人婚期在即。分别的日子即将到来，苏和邓迪都无法掩饰失望之情。
“I love you，always have，and always will.”
记忆和意识本不该复制，而是只有一份，那么他们之间将不再有矛盾。
怎么港，3.5吧，不够深，但主题是我喜欢的，如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了，为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑，不合理，而且还没安乐死要在那里等死？
Ali厉害的地方就在于，不会让你在观看影片时单独读到他演技的存在，一切那么柔和，融入在电影和情节里面。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
关于克隆，网飞会拍政治惊悚片，苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风，不差但谈不上多好看。相比于复制，我认为记忆更应该一次性转移，毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因，这样所带来的伦理风险也相对较小。
联想到某种中产消费形式的产品：精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书，提出一种可能性但泛泛带过，缺乏真正的思想和想象力，甚至是客观真实的理性，能够动人的而不是陈词滥调的情感（开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
对于我来说，可能这部电影的电影语言太过简洁了。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
超喜欢这种极简，色调统一的画面，感觉很舒服。结局很温馨，如果是我，也会做这样的选择吧
其实拥有记忆了，就是“you are you”了，可惜人类都可以转移记忆了，却还不能治愈癌症。很期待苹果那辆无人驾驶的车上市
关注点跑偏，视觉享受系Apple + Scandinavian
？？？我一直以为妻子也是克隆人呢……结果没有反转
和《缉魂》对照着看，影片做了反高潮和去类型化，但并不就意味高级，信息量还是太少了，情节走向既然这么的光明正面，做戏空间就少了。
6.0 在后《黑镜》时代，观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了，很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐，所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面，大部分《黑镜》剧集所没能做到的，它也同样没能做到，空留下人物自我感动，生离死别这种说烂的东西，远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
太阳温暖我的脸
很奇怪为什么豆瓣上大多数人都在讨论道德困境，人之将死才去复制自己，牺牲自己几周的生命，换取家人的幸福，我想大多数人都会做出和男主一样的选择。这里根本不存在什么道德困境，所以本片展现的也根本不是道德困境。而是吧这个决定背后的艰难一点点揭开给你看。曾经的甜蜜，曾经的风雨，今后的幸福，这些都将不再属于你，当然会难过会挣扎。可是如果不去复制，这些难道不也是很快就烟消云散了吗？所以闭眼前，你知道有一个人会替你守护住这些美好和幸福，还有什么比这更好的死亡吗？就像天鹅，在自己最美的歌声里死去。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
电影细节的描写非常好 剧情有很多可以思考的点 虽然是超现实的未来电影 但是也映射出人想要接受和放下的痛苦和挣扎 不放心任何人可以代替自己 就算那个人就是自己也不行
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