同为网飞投资,这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》,同为漫才艺人,同为失落群体,同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师,同样描绘的是这种师徒之间的感情,也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此,而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录,一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部,火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥,因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
6.5/10.0。虽然NETFLIX工业的痕迹偏重但整体上还是还原了舞台剧叙事视角,最近的记忆还得追溯到多年前的《鸟人》。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
从敬重到相互成就,是从日常对话就当作谐星表演开始的,艺术家就是不断从生活中学习升华,高跟鞋与自己烧了一半的尸体,又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武,但其对舞台、表演、事业的尊重,深深影响了北野武的一生。真正的艺术家,不需要讨好迎合观众,用作品去逗观众笑,而非让观众笑话自己。浮世之中,人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
让人泪目的师徒情。两次和过去人生一刀两断的人自然有戏可看。师父教诲说生活中也要像个谐星,灵堂一幕的词很棒。师父演得更好,毫不造作,冷面热心。男主似并未深入人物,浮于表面。
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
为什么最后不让北野武演北野武?影帝真的不错,嘴歪到耳朵了吧,影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员,和大泉洋的互动真感人,没想到竟然是个煽情片
师父才是主人公,讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲,把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了,显得师父过于迂腐,两个人的关系不太平衡。
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
喂! 浅草小子,一起加油啊!
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
时代真的变了,但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作,柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了,柳乐优弥第一眼以假乱真,大泉洋旧时代艺人气质十足。
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶!
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
本是抱着多了解北野武成名史而来,结果硬是被这师傅给整泪目了。片子flag立的太多,中岛步一如既往的帅,柳乐优弥老年北野武扮相绝了。
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
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