被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粉丝嘉年华电影差不多到头了，每一个镜头都像是冲着粉丝喊“你们高潮了没有？”，再这么搞下去真要拍葫芦娃大战复联（片尾彩蛋一拳超人客串）了。
但是，我对蜘蛛侠的爱，依然没变
之后的展开，却如此丝滑看的人百感交集。
正义邪恶本是简单粗暴的直接对立，电影先是将这种划分以身体的形式表现出来，以及与此相伴生的厌恶情绪等，随后再套用容器的概念把贯穿身体之物镶嵌到人物话语中，多维度的人物形象便由此诞生。但在承认人性复杂的前提下，「反派」们却相当羸弱地被科技支配转而臣服，如此这般直接瓦解了之前所有战斗和牺牲的意义，三代蜘蛛侠同台如同结尾所暗示，更像是一次自我归零，一切都不复存在了。
不仅老中青蜘蛛侠，连BOSS都三代同堂，总算可以难忘今宵。要是没有老中拉扯一下，差一点被青年一代整成烂俗校园剧。剧情无聊的说，跳着看看打斗特效吧！4
两个人轻描淡写的寒暄真的就如多年未见的老友
反派都宛如当年，而蜘蛛侠全部岁月留痕。「能力越大，责任越大」不就是遥远神秘东方国度的古训「能者多劳」吗，每当我想让同事多干活儿的时候也会这么说哈。以这么稀烂的剧本和拍摄质量来圈情怀，不愧是漫威。
3.5。前一个小时蛮让人失望的，一部分「因」小题大做，一部分「果」大题小作。集结三代蜘蛛侠的人物本身是个价值连城的主意，编剧也在大框架上为汤姆设置好了一个出色的成长弧线，结果却在呈现上塞入了大量的水词、无数平平无奇的正反打以及跳跃式情绪，最终出来的成果如同在光照丰富的水果里注入糖精，失去了成为集大成之作的机会。
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三代同堂卖情怀！结尾奇异博士的彩蛋似乎更值得期待～
这是最好的蜘蛛侠，不光是因为荷兰弟，2021年我看荷兰弟看了8个月，辛苦了荷兰弟
故事剧情与逻辑其实挺生硬的，但胜在情怀，当看见二十年前与十年前看的蜘蛛侠与反派悉数登场，岁月在他们的脸庞留下痕迹，但掩盖不住曾经的光芒，相信你也会激动不已。这一次加菲终于接住了掉下来的“女友”，能让自己内心更好受一些了吧，格温不会怪你的。最后小蜘蛛的成长也是有目共睹，相忘江湖，不想再打破MJ的平静的生活。
没想到竟然以这样的方式和索尼的两版在蜘蛛侠梦幻联动，而且竟然连反派都初代的反派，瞬间觉得拍滥了的蜘蛛侠俨然是一个大局。
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
Marvel is half-dead already and need a real savior.
想看到的都有，传闻都是真的，粉丝福利，以前的遗憾都有提到，很多致敬的梗。故事是真正的复联4后主线剧情，开启了多元宇宙，双彩蛋，联动了蜘蛛宇宙和电视剧，是漫威新阶段的关键电影。但也是为了集合宇宙和卖情怀，导致剧情原创性不足，为了推主线而走剧情。
剧情上的瑕疵在近乎史诗般的情怀加成上显得微不足道，with great power，comes great responsibility.
真的是毫无进取心的创作，说好听点是重聚，说不好听就是彻底的摆烂和吃老本，甚至连一场能看的动作戏都没有，就像一个对着女友大喊“我都这样了你还要我怎样!”的渣男。赫兰德先生凭借戏里戏外那精彩而连贯的人设和表现，喜提史上最讨厌蜘蛛侠称号。
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