白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
很温馨的七个小故事，却也蕴含了人生的悲伤，成长、离别、死亡，我们无法避免，只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点，成年人可以审丑，但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”，象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志，故事本身克制却细节满满，十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的，但是如果它上映，我愿意买票去看它。
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片
没想到竟然更多共情在坂口身上。 后劲儿大在，即使知道结果，我们也选择相爱。
从小跟着爷爷长大学习做豆浆，卖豆浆，身边来来往往走过了不少的人情世故，心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧？
虽然没有太强代入感，平顶山郏县的姥姥那幕还是挺有怀念感的，不差不差继续努力
越是逼我哭 越是无法共情 本来“余下10年到底是长是短”这样我很感兴趣的主题硬生生变成不断的哭泣且人物几乎没有观念上的转变 欠缺感染力
小松菜奈的独白，靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌，当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐，感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
难以置信，当一切的电影技巧消失的时候，情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置，但是在一帧一画中，有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着，孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的，影片对于这一点的呈现堪称一绝！中国的动画电影一直在进步！
中规中矩，就是你看到题材都可以从头猜到结局的电影，也算是给困顿的每一天注入一剂鸡血吧。洋子的歌还是那么好听嘿嘿🙊
而且也很适配
生死恋，是影视作品中常被谈论的题材，可就是拥有百看不厌的魔力，依然会被藤井道人娓娓道来的故事所吸引，流泪。本作配有高质的配乐班底，唯美如mv的画面场景，小松菜奈的表现也可圈可点。
B站上追着乡村教师日记过来的，跟《翼娃子的星期天》一样，那个up主是一个外出务工子女院校的老师，每天上课的学生，就是一个个“翼娃子”，父母因为工作原因离家外出打工，孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭，平凡的生活中闪烁着真理的光芒，一如翼娃子那样，加油！莫欺少年穷！
哇哦我觉得这部剧不错 里面的哼啊二将太有趣了 都得我哈哈大笑 笑的肚子疼哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
我们ken 怎么回事啊。。五郎是最帅的。。
这不就是《我和我的祖国》系列之《我和我的童年》吗？看完不禁忆起我最真挚、最快乐的童年。影片没有花里胡哨的东西，满满的感动，用最朴实的画风来讲最平凡的故事，每个故事都是那么的温暖有爱。当童年的魔力盒再次打开，梦想一次又一次被唤醒，让记忆在梦想中开花，我站在又一个春天遥望。为7位导演打call！！
生死恋，是影视作品中常被谈论的题材，可就是拥有百看不厌的魔力，依然会被藤井道人娓娓道来的故事所吸引，流泪。本作配有高质的配乐班底，唯美如mv的画面场景，小松菜奈的表现也可圈可点。
花瓣被风吹的肆意洒落，两双干净清澈的眼睛碰到了一起。男人的自卑、犹豫，女人对生命轨迹的已知，加上电影名称，似乎让人早就猜到了故事的结局。场景很有意思：重拾希望是樱花树下花瓣漫天飞舞；生命快到尽头的绝望是铺满地面的、被人随意踩踏的落叶。叙事很慢，是只有日本才拍得出的电影。小松菜奈的眼神充满了无限的忧郁，坂口健太郎就像一瓶淡盐水。
《余命10年》这部影片改编自小坂流加创作的同名恋爱小说作品，对于得知寿命只剩10年的女主来说，短暂且美好的回忆仅仅只有DV记录下来的那段时光，她在绝大数情况下都在与病魔抗争，女主幻想着与男主美好生活的一切，直到病逝。在本质上纯属于俗套的爱情片，影片不疾不徐的节奏以及背景音乐的气氛渲染，使这部影片故事感情更加的真挚，此在，在这部影片当中，导演将樱花，微风，DV安排的恰到好处。影片的最后，男主在樱花大街上举着DV录下周围的风景，一阵风刮过，恰似回到了曾经两个人一同站在樱花树下敞开心扉的怦然心动，女主没有说出口的话直戳人心，催泪且煽情。
小松菜奈好美，但这两个人的爱情都太他吗自私了吧……真的是爱吗？给三星纯粹是因为镜头语言好棒！小松菜奈好美！
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