故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
有灵光乍现，也有角色所赋予的情感魅力，不悬浮，很难得。
开篇定场镜头寓意拉满，时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事，产生的是不得不接受的生活形式的确定性，如此落差，无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭，都不用为了意义放弃故事，也就是你可以相信你活在当下，而不用选择活在当下，什么“已经永远改变了”、“毁灭吧，赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用，不适用的原因最后还要再提醒下就是：这是台湾电影，人家拍的是台湾！！！
我很喜欢。无论是表演，内容，抑或是剧情，和温吞的节奏。
中国好同事推荐，还硬说生活就是这个样子的
如果命题是双方都不做单方面牺牲的角色，那母女关系真的好微妙好难写，优点是还是完成了，但没有留下佳章。贾静雯的表演还是很惊喜的，觉得台湾女演员这几年真的很有突破。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
蓝色的帏帐，她被思维裹挟着沉在海底
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ，蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色，其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河，但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后，蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
虽然也是要感谢钟导为母女俩配置了这么多好人伸出援手（在良性社会就是可能的），但我更相信主救自救者！
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
看前一半还饶有兴趣，看到后一半，就这？台北很美，房价太贵。
“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感，像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望，会过去的，都会过去的。
魏如萱那段也太做作了，别的都蛮好的，看得人窒息，还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里，那个贾静雯，一个人试着重新生活，总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强，可以崩溃，可是崩溃的时候，如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
贾静雯肉眼可见的老了，本片是她的个人秀，绝对的主角。她在片中憔悴的形象，很让人惊讶。电影的主题看似是母女，更确切是女性。疫情背景下的苦难生活，压抑又暖心。优点缺点都很明显，适合文艺青年。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
喜欢蓝色幕布的意象，还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之，看完心沉沉地坠落下去，仿佛一切都会走向崩坏，“不要问我还好吗？我答应你，会好起来。”
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