杰姬·贾斯蒂斯（哈莉·贝瑞饰）是一名综合格斗选手，但她不光彩地退出了这项运动。在那场格斗之后的数年里，她一直不太走运，终日在愤恨和懊悔中度过，最后被经纪人兼男友德西（阿丹·坎托饰）劝去参加一场残酷的地下格斗，并吸引了格斗联盟组织者（沙米尔·安德森饰）的注意，他承诺会让杰姬重回八角笼。但当曼尼（小丹尼·博伊德饰）出现在她家门口时，她将注定踏上一条冷暖自知的救赎之路：曼尼是她的儿子，生下来没多久就被她放弃了。
《逆转擂台》是奥斯卡金像奖得主哈莉·贝瑞的导演处女作，主演阵容包括安德莱内·列诺斯、希拉·阿蒂姆、瓦伦缇娜·舍甫琴科和斯蒂芬·麦金利·亨德森，该故事讲述了一名格斗选手的励志之旅，在所有人都认为杰姬已被淘汰出局时，她在赛场内外都重新找回了自己的力量。
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了，黑白影像并没有使气氛冷冽多少，皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感，就这环境，抢这个王位真的好吗？
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
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