十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
生离死别也是一场自己对自己的战斗。Ali的演技令人折服，最后两个Cameron在阁楼里相遇的那一刻，2号的眼神太有戏了。
刚看完觉得为女性发声，服化道不错，表现手法新颖，忍不住叫好。睡了一觉醒来想想，三个视角但不是罗生门，导演的意图太明显了，用明示和暗示来表达自己的观点，让人很容易总结中心思想。
看完我还在想，所以片名“天鹅挽歌”的寓意是什么。我女朋友竟然一语中的：“因为天鹅在湖面上的倒影，就是由两个自己，组成的一个爱心呀。”
[视]章节<金刚川>，叙事、敲门PTSD<最后生还者第二章>。卷福之外最成功的长脸，毁了星战正传、寡姐婚姻、本马友谊，反派人设过硬。<去他M的世界>男主客串惊喜，王后一角不在豆网演员表里表示惋惜，<失控玩家>女主像温和版贝蒂·吉尔平，第二章才认出大本(减肥成功，侧脸查理·汉纳姆)。女权片，诺曼底之耻，强J主题增加决斗的必要性、决斗悬念的窒息感。试衣男模卷发神似甜茶犯PTSD，教小孩不要给熟人开门的重要性，压住无法呼吸、没杀那匹黑马致敬黑命贵。首尾呼应，舆论，生死，尊严，荣耀，即使不做历史的书写者，也要做自己的主人
Marguerite给出了答案，而电影所呈现的也让这部电影成为我眼中最好的女性主义电影，不可多得。
最后一部影院看的预告片，一直拖着不想看。越还原就越失真显尬，马达老本写的出戏演的诡异，像是黄毛班长的两个课代表抢班花，但一个巫师支线连做三次也会开始在乎谁被谁戳死，被带上的道具组就比较惨
感觉一般，并没有高分给人感觉的那么好，不要因为是雷老爷子的片就给高分好吧？拍出来的质感当然是好的，特别是战争戏、强暴戏和决斗戏，最后的决斗戏真是非常的精彩，干净利落，血腥刺激，让人看着紧张得血脉喷张。但是，同样是一个故事分不同的视角去讲，重复的情节那么多，虽有罗生门之感，怎么去年的《金刚川》被骂的那么惨，这部咋就没人骂了？还给那么高分？仅仅因为导演是雷德利.斯科特？也太双标了吧。。。另外，中世纪的欧洲人真是野蛮肮脏又愚昧，竟然用决斗结果来断定上帝的旨意，真是服了。。那么多人围观决斗，距离国王和大臣们那么近，也不怕有刺客吗？王权的威严何在？决斗场地像牛圈那么小，哈哈哈。。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
3.0。斯科特新作在主題和手法上的老氣橫秋程度都令人詫異。以後現代觀點審視古代男權社會，在失去了《天國王朝》的歷史厚重感的同時卻也講不出前人未言說的道理。取《羅生門》的形又完全避其長處：不僅分視角敘述長篇累牘得毫無現實性基礎，甚至部分重合段落未能充分展現敘述差異，導致個體視角與全局視角混同（與《南方車站的聚會》犯了相同的錯誤，而且處理得更為糟糕）。
世另我的故事，其实本来已经达成了超越死亡的不朽，当然也不可能跳出属己之物，所以爱理应会消失，不过实际上故事从开篇非己的巧克力误会开始，一直到结尾的爱人与孩子结束，都是在跳出主角自己讲他人和真·世另我，爱被保全与爱的延续之一体两面，真是触人心弦，这恐怕也是技术有价值和善的正确发展，而非科技恐惧那种无甚卵用的批判，阿里的表演也相当棒，学院应该给些表示。
可以到9分的电影，虽然很多评论觉得啰嗦琐碎重复，无意义的铺垫过多。不过挖彩蛋找不同，也是深度电影的乐趣之一。单纯就挑三段看似雷同的场景和运镜剪辑里，找细微差别，挖掘人物主观心理，就是一篇景然有趣的长文。到玛格丽特自述的时候，本片的立意和品质感陡然勃起。为什么一贯的好莱坞电影对于情色镜头都会有适当的表现，而本片几乎没有，即使是重口强奸的镜头也一点都没有多给。那就是出于女性主义立场，不满足男性观众的口味。不然两边不讨好，一方面是女性主义觉得裸露镜头是对女性的物化，对男性的讨好；而男性观众又觉得女性主义立场是对男性的冒犯和控诉。包括格力斯强奸玛格丽特时候的镜头，动作粗鲁傲慢，且时间飞快，也是对所谓自命不凡的采花贼的反讽吧。其颠覆性不仅仅在于对那个时代男权思想的抨击，即使在今天依然有申诉表达的意义。
人类在1996年成功克隆出了第一个哺乳动物——绵羊多莉，随后这项生物技术引发了公众的广泛关注，和对克隆人出现的担忧。
即便有些鸡汤，但我还是很喜欢这个故事，在“告别”这件看似很小实则很大的事情上尽可能深挖。非常打动人。阿里演的很好，主角内心那种不舍和纠结，那种想要放手但又忍不住触碰的心态，刻画得非常到位了。本来以为两个阿里相见之后的发展会变得刻意且生硬，但剧作还是比较巧妙地避开了这一点，同时也给予了观众足够的回味空间。片子探讨的话题其实挺值得思考的，记忆与情感，存在与身份，当“我”和我一模一样甚至承接我的意志时，“我”还是我吗？
最后男主胜利围观妇女为男女主夫妇鼓掌那里真是莫大的讽刺
达蒙的角色写得比想象中精彩，很多主事件外的隐喻（比如育马一段）还可以。三段式即有统一事件的不同角度，也有信息互相补充。可是大概电影的不完美也在这部分上，即使是pov模式，过于跳跃的细节导致电影前半段并不太引人入胜。而且我也说不清，不知道是一些细节还是主演的原因，这电影的年代感并不强烈。整部电影里的人都在夸司机如何潇洒帅气，我笑到爆炸。
一件事的三种讲述，看似简单得不像雷导，看过之后会明白不愧是雷导。同样的事发生了几千年，至今仍旧没什么变化，包括看客们对性和死的津津乐道都未变，同样未变的，女人的好结局仍然是有财产有成年儿子的寡妇，前提是没有巧取豪夺的亲戚
丈夫，妻子，强奸者与敌人……怎么说呢，可以看，也很欣慰最后耶稣支持了他们。电影妙在一个事被以不同人的角度反复讲（罗生门？），引发人的思考。但故事本身较简单，偏爱剧情的我未免觉得有些乏味。
那个“夏夜热风”的短评也是醉了，尚明摆着为了自己的尊严完全不顾妻子的想法，全程玛格丽特只是个符号，归根结底就是两个男人的私愤，只不过要带人陪葬，这不雄性主义？等于说你老婆被强奸了，干脆让她死了算了？这叫爱？玛格丽特不告诉尚的话，改天尚知道了，她说的清？还有输了被火烧的事不告诉玛格丽特，这算啥？玛格丽特一直反对决斗你也装瞎，这种男的大家注意了，身为男人都觉得你真下头
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
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