被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员都挺好，剧情没什么说的，电影始终是电影不是现实
绝对的主旋律电影，通过4位（对）不同行业，不同年龄的人士，在武汉抗疫期间所做所为，进行了一个全方位的动态描写，顺便也歌颂了在这段疫情期间，武汉这个城市的坚强。
看了个开头，看到熟悉的大桥，听见乡音，不敢看下去了。找个没人的时候再看吧。
我是先看了一下爱情神话，再接着看这一部穿越寒冬，感觉穿越寒冬的叙事能力，故事的编写水平，导演的拍摄手法，还有演员的后期配音，都非常让人难以接受，爱情神话也是两个小时，但是全程看完有一种意犹未尽的感觉，但是穿越寒冬，我看到一个小时就已经感觉已经实在难以忍受就离席了。你们去看看就知道了一切尽在不言中
在上海疫情发生的现在看，这样一部讲述2020年武汉疫情的故事，还挺有感触。在大难之下，人与人之间真挚的友情。你才能看清谁是你真正的朋友。有些人萍水相逢，你甚至都不知道他叫什么名字，却给你最大的帮助和温暖。这不才是这个社会运作的原动力吗？
说是纪实又没有纪录片的真实，为什么都在疯狂呼吁小人物付出 说是故事片，情节又全在套路里 我坐下来看了两个小时就是为了精准的吐槽他
我看了前10几分钟，进入故作之后就不看了。
这个题材很难拍好，本子不行，导演不会讲故事。浪费了黄渤好演员，其他演员不评价。
影片中让我忍不住落眼泪的几乎没有主演的参与，而且一幕幕在社交媒体上看过的情景再现：疫情初期决定封城武汉人真实画面、医务工作者义无反顾奔赴前线、大批物资从各省市遥远驶来…… 反而刻画的几组形象，细节没处理好，情感不够朴实细腻，越看越觉得为了煽情而煽情，最后结束时候我扫了扫全影院的人，属实冲动拥抱的不太多啊……
感觉得到原始剧本是想写好故事线的穿插交汇那种叙事型，可惜收尾还是差了好大口气。除了部分穿插的写实场景还算可圈可点，其他的小片段也就两位老演员和中年夫妇的两条线因为演员的内核表现力，算张弛有度又有故事性。难得让我觉得黄渤得向前辈多看齐。
整体不怎么好看。不如看B站混剪…
这个词儿好尴尬，白瞎演员阵容和题材，还以为中国医生会是疫情题材最难以言喻的，现在多了一部，花钱看个热闹🉐
虽然片子拍的一般，但的确勾起了很多疫情时候的回忆，感慨这两年过得真的不容易。
前闰段还行，人物处理比较真实，贾玲演的那部分人物立得很好，后面逐渐情绪不对拍成了爱情片了。
看了大概一半，都没感觉到抗疫的紧张气氛。这个事情过去的时间不久，观众记忆都还有。抗疫是非常了不起的事情，导演把控节奏的能力有问题。
这种特大主题电影，这么好的题材，这么好的演员，可惜了，估计有记录片肯定能火！
全部给贾玲。我心中影后！周冬雨感觉接不住戏，和贾玲对戏的时候，觉得演的还不如贾玲。
珍惜眼前人。倘若我能对这人间有贡献，那但凡有一天我早早离开了，也不遗憾。
刻意煽情 没有逻辑 完全出戏 坐如针毡 无语
一般般吧，电影没有特别出彩的地方，但是演员演技还是不错的。
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