被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
蓝色的帏帐，她被思维裹挟着沉在海底
还不错，虽然剧作不太流畅，心理惊悚部分有些膈应，娃娃魏如萱好可爱。Falls，瀑布的声音，是幻听，是重生；Falls，下坠的姿态，之后是绝境逢生。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，寻觅雨伞下那个背影最像你，但醒来绕梦人群中没有你，偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，朦胧的眼，朦胧的雨，眼前呈现着美好远景。我在街头伫立，心中已经有了决定，我像那小雨一定能把你打醒……”
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗？别回头看，别去温习跌落的记忆。镇定下来，缓缓向前，流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》，钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦，让它恢复知觉，重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外，透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
还是挺吃这种刨析家庭纹理的这一套，被隔离起来的大楼、母女以及游走到不同世界的人。陈以文的驾校梗忍不住以为钟孟宏也搭建起了元宇宙hh看完才会明白为什么片名这个，但愿我们都有面对“瀑布”的勇气。
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影，中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少，命途多舛人生难测，故事背景可谓与时俱进（结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件）。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底，一群戏精本精你方唱罢我登场；无论是叙事还是表演，力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛，比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗，我会想办法好起来。”栉风沐雨，玉汝于成，否极泰来，未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
小静他们去烤肉的时候给妈妈发了一条同学合唱的视频，让我想到了高中我们去春游几个同学合唱《流星雨》，想不到都已经是那么陈旧的事情了。
这种类型的片一不小心就会陷入个人演技的表现上，最后就有种为了得奖而制作的感觉。整体上说贾静雯的表演是不错的，但是无论是对防疫也好，经济也好，很多外界因素的表现都有点表面和刻意，而对于人物本身其实也是做得比较浅了，结尾的瀑布绝对是莫名其妙大烂尾，只能讲从电影的角度有点一般了。
感觉失调、瀑布、中产的生活、曾经的爸爸，多出来的弟弟，都是幻觉。“不要问我还好吗，我会努力好起来”，当下好好的就很好。
完全可以代入和共情，虽然这样说有些矫情，但是这就是我们破碎人可以get的电影。
看完后，陷入一种哀沉的心绪之中。全片是一个拯救的过程，母亲在精神世界里“溺水”了，女儿跳下去费心费力地拯救她，好不容易把她托出了水面，女儿自己却真的溺水了，可以想象得到母亲最后彻底坠入黑洞中。贾静雯真不错，很有质感的表演。饰演女儿的王净有一段我以为是徐娇。
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变，但也悄悄远离背景漩涡，侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方，部分台词尴尬到想快进，不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态，幻觉、遗忘、肢体失调，个体残缺。另一方面是布景，大楼的口罩寓意也好，还是与《电车狂》疯狂臆想的联动，以及像张着血盆大口一样的房屋绘画，还有医院门口虚假的阳光森林，都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪，只不过现在依旧处于累积时刻，或者也不存在什么真正的疗愈。
女孩和母亲一起走出困境的电影，渣男父亲的伤害，社会之毒，最终通过身边人的好心，母女相守最终走了出来。故事娓娓道来，表演细腻入微，音乐也很精准，疫情完全融入其中，没有喧宾夺主。
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠，人的受困和游离，以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
3.5，前面的矛盾，精神疾病，到一点点变好，其实都还在可承受范围内，结尾的事件过于突如其来了。都说是熬的鸡汤，加上结尾的事件，却又更有一种，生活不可能如你所料的一帆风顺的感觉。“don't sweat it”
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
但我仍然很喜欢。
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