被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当老王收起点头哈腰，正色呵斥的时候，就是铁道英雄的高光时刻
制作和摄影精良，全面商业化的桥段和人物，但丢了《铁道游击队》好好讲故事的朴实。
昨天去看了 真的感觉范伟老师演的太好啦 我全程都被他带动 哪怕一个背影立在那里都是可以传达出情绪的
氛围有了，感情戏缺失，各种直给的动作戏。没个像样的大反派，张涵予和范伟也无能为力，也不能把火车当反派吧。跟《悬崖之上》半斤八两，比《智取威虎山》差得不是一星半点。5
@（2021-11-19）铁道英雄（Railway Heroes）
作为谍战片 前戏过长、节奏偏闷。
一开始那个悬念镜头我还以为会是什么，台词的隐喻以为会是恶魔附身。不过几个镜头的快切还是蛮有恐怖意味的
小日本子真是欠收拾，对付穷凶极恶的畜牲得智勇双全，风再大赶路也要看路，老洪，老王…铁道英雄永垂不朽。
两星半，传统战争故事的现代传奇演绎版，差没那么差，除了演员好也是一点没看出太好，大概想参照之前徐克版《智取威虎山》的成功，可几年过去中国电影市场已经有很多变化了。
闯火车那个炸桥梁,
个人英雄主义还是比较浓烈，更像一部很爽的抗日片，电影出彩的地方在于，始终围绕火车站，没有过多其他的场景；日本军官找凶手的方法还是靠汉奸送消息。
我竟然在一个R级血浆片中看到了关于老年人性需求的探讨！
插句题外话：这片子里的妆容挺真实的，不像抗太阳神剧里那些浓妆艳抹的妖娆碧池。
如果真的大胆的话就直接拍一场老年人的性爱戏而不是遮遮掩掩，否则只会让人觉得是噱头。
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
整部电影仿佛一个原本6小时或者更长的电影里单独截出来的片段…不知道之前发生了什么，也不知道后面是不是有个更大的结局。废情节（比如开头为什么要杀三个眼线），废镜头（男主老洪最后一次登上火车的那几个动作分镜比如踩雪），废角色（政委毫无作用并且巨讨嫌）。没有任何惊喜感，我甚至觉得我不如再重新看一次老电影铁道游击队？？？能感受得到导演是想把整个电影拍出恢宏的气势，小人物看大时代，怎奈能力实在有限= =｜｜｜这是个啥啊…
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
毫无吸引力的英雄电影，导演太差劲，白瞎了两个好演员。最后车内打斗令人震惊，30年前的水平。
昨天有幸看了点映场，真的是“有幸”。整个观影过程中我试图说服自己去代入情感，可直到影片结束，都没有引起我一丝共鸣。要情感没情感，人设也完全立不起来。本以为谍战元素可以为本片增添几分精彩，换来的却是无尽拖沓，在短短两个小时里，除了沉闷就是枯燥。范伟老师尽力了，抛去服化道以及布景以外，这片要是能夸，那你是真的比我有勇气。4.5分
喜欢铁路题材，喜欢枪战硬汉题材，喜欢历史革命题材，也喜欢范伟父子的演技，周也也是好看的，但电影本身拍的真的不太行，节奏和情节烘托都有点奇怪，感觉出导演很努力想要去学习悬崖之上吧…
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