精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验，华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们：怎样把一部2小时的电影拍到4小时？只需打开0.5倍播放速度就可以了
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
long long long long long shit
故事丰满了，人物更立体，是有点燃。电影都上导剪版该多好
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
两个彩蛋都有展望未来之意，和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处，眼前这趟车是否再发，路还在脚下。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
我人都傻了，这就是导演剪辑版的魔力吗？很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
剧本，配乐，演员的表演都精彩，几乎没有不好的表演，主角，店小二，邱福新的童年小孩，都太棒了。有两个不满意的地方，一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”，一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要，但是有点破坏影片余韵，毕竟邱福新才是真正的主角，那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
去年七月隔离期间又看了一遍院线版，其实我不讨厌那个版本，它错就错在被剪辑得极其平庸，平庸到和制作不像来自一个次元，平庸到断送了这个系列的未来，而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮，因为部分演员以后都不会再在系列片里出现，并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎，冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻（我能用太平轮举个不恰当的例子吗），使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性，但还是感谢扎导把他想讲的故事（虽然这个故事可能没那么好），最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来，我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了
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