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2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间，不痛不痒还大团圆，没什么意思。
是枝裕和集合了韩影的顶级配置，却拍了部低配版《小偷家族》
3一车上的沦落人，是无组织目的性的结合，最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话：在不完美的背德者之中寻找人性的真善美，用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
某老六只会“嘁！”“嚇！”，拉低全片表演水平，像在看0几年的《周末大放送》，怎么都带不动。
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素，结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族，但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写，但是他们的“善”没有根基，群像下部分人物形象没能很好地立起来，感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈，有时有点儿意思，但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了，不过这也是导演创作国际化必经之路。
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时，每当女主真心想回答时列车都进入隧道，银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
看前三分之一，完全感觉不到是枝裕和的存在，后半段感觉到了，是因为小偷家族2.0，缺少了那些最最日常的细腻表达，到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
感受到了导演对老姜的爱。
亲情是是枝裕和电影永恒不变的主题，但是从这部最新的作品，回望他早年一鸣惊人的《无人知晓》，本作不仅是创作力的下跌，也是创作理念的背反，以往作品在赞颂亲情时，总不乏对社会与人性批判与谴责，但到这部亲情彻底占据主场，社会性的缺失让电影沦为一部味如嚼蜡的童话故事。也仅剩导演技巧有些看头了。真不知是水土不服，还是真的江郎才尽？希望是前者吧，毕竟在《真相》的滑铁卢之后，他交出了《小偷家族》。2星。
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
跟小偷家族的故事架构有些相似，一群被社会抛弃的边缘人相互支撑取暖的故事。几个人一起去游乐场玩、躺在酒店床上扮作父母的口吻说谢谢……很多细节，导演投向底层的悲悯和温柔，依旧让人泪目：希望每个孩子的降生都能是生命的礼物。
再有，就算女主如警察所说，主动自首刑期短还能减刑，但依旧无法改变杀人入狱过的事实。作为一个单亲妈妈，未来的生活是很不乐观的。
是枝裕和一贯的风格，再次聚焦底层小人物的善良与无奈，从一个弃婴，娓娓道来。音乐和画面一流，但故事太多，到处都是联系，无法面面俱到，就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝！
在警察潜伏追踪途中，也看到了这一组临时家庭的默契与温馨，他们都有美好的结局。
居然还算圆满的结局，虽然故事基础有点不太牢靠，但表演都可圈可点，感情也都很自然。
以是枝裕和的标准，这一部显出平庸和疲态。熟悉的社会议题和抱有对人性的善意和温情，抛出问题的探讨并不急于给出主观结论。就像片中裴斗娜和IU对孩子生与不生的不同看法，没有标准答案。抛开出身背景，我们都“谢谢你出生到这个世界”。
韩里韩气的仿佛在看韩剧，没有电影质感，一点都不是指裕和………很平庸
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