黑白电影总是带有一种其特有的孤独感,这部影片在两条主线中,同时表达着一种核心,那种来自对生活的无助,对未来的惶恐,以及来自人群中的寂寞。
So gentle. This is about growing up.
这次的主线剧情又是什么呢?
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位,特別是後者。
近年最佳!动作戏看的真的爽,明年希望揭秘琴酒的过往,他是怎么成为杀手的
优点:添加了一些喜剧效果,剧情推进方面也可以。缺点:动作戏感觉直接降了一级,结尾没高潮起来,还不如足球挡列车刺激。感觉对路人观众没啥吸引力了。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
永远不要失去表达的热情和能力。
远景摄影非常有一套 舒适
电影完成度还好。然,欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事,我以为不可。
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
很久没看过柯南了,比想象的还好点,画面不崩,剧情有点寡淡
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部,虽然依旧是一曲温暖的散文诗,但台词过于密集了,又没有中心,看着有些疲倦。
一路话疗,实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
3.5 这两年描述这种真实的parenting故事好多,先谢谢不再浪漫化做父母这件事,但拿这部来比较,有点不痛不痒无伤大雅,最后就只想用一个cute来形容。 不过发现我真的很喜欢1.66 : 1画幅比.
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线,小朋友非常可爱,演技惊人。
远景摄影非常有一套 舒适
好看,那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答,探讨父母与孩子的关系,而纪录片外,又有捉摸不透的侄子,与父母的关系拉扯,复杂而有趣。
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