被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
❷还有，拉芳丹回去听什么磁带——裁缝指南？
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片，主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开，基本是一种话剧形式，摄影虽然用心，但运镜单一，主要是中近景切换。男主的表演很稳，女主戏不多，但有味道，似曾相识。
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
从头到尾就没出裁缝店，但却拍出了满城风雨和江湖恩怨。故事充满张力，细节和反转算不上绝妙但也非常巧妙，老爷子的台词和表演扣人心魄。将一场黑帮的血腥厮杀，拍出了优雅的古典英伦风。
北野武应该更突破的演一下自己的。
情节so so，好多地方不可深究，但Mark Rylance一个人撑起一整部电影，好演员还是让人看得过瘾
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
"If we only allowed the angels to be customers, soon we'd have no customers at all."
这种单场景的电影真的超级能出好故事！可惜我被剧透了
有明确的泪点处，也不是个好电影了（自认为），因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
比较中规中矩，想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武，应该可以拍得放飞一点就更好看了。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成，男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
看过北野武自传《无聊的人生，我死也不要》后就会知道，他年轻时在浅草的生活可比这部电影里要燥多了哈哈哈。
看马克里朗斯用精湛的表演把匪帮玩弄于股掌之中特别特别爽。
反转地球～yoyoyo 咱就是说，这电影到底多省钱
有車錢記得回來還我，高跟鞋。
不要让人笑，要逗人笑，师徒的传承。无论是什么样的情感，只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁，下流，没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
3.5分。 严格遵守三一律法则，让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回，穿梭不停，但都在这个小区域里展开心理博弈，叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派，老旧，但并不让人烦闷，只要沉下心，依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过，最有意思的，还是对于西服文化的展示，更准确地说，是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤，并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应，这是老派电影人的讲究，也是文化掮客们的欢场。
严重依赖剧本和演员演技的话剧电影，只有一个场景，一点也不枯燥，节奏飞快，转折不断，非常厉害了。8/10
精致紧凑，又能在文本上下功夫，也能有效的把控节奏。编导演都在线，观感也很精彩。单一场景真的一直很爱。
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