Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
剧情你都猜得到，但是还是被这种微小又坚韧的力量打动，被小角色间那一点善意打动……演员们真的都演得太好了啊
心痛麻了
电影讲述了一个小人物逆袭的故事，易烊千玺演技真的是越来越厉害了！
不被看好的人缺渐渐逆袭，这个式样的故事能量永远不生厌；但因为所有角色的情绪流露和行为都不讲求各种隐藏，而是尽可能地大鸣大放（齐溪、黄尧都被带疯了= =），所以感觉更像一个老旧的日式励志番（抑或“热血暴漫”），会稍稍有些不适应。尤其考虑到文牧野和一干演员的选择，能够行进到更为严肃、“正常”的方向自然会是更好更令人期待的结果，实现的也可以远远不止于此。当然，这不妨碍它本身是个不错的故事，选择深圳也同样贴合；有一些好的材料，但没能做到更恰到好处的加工。
四字演的真不错，文牧野也不容易了，把命题作文拍成这样，还留下了几处蝼蚁的意象，也尽可能用现实主义视角，及格了。
不愧是演员易烊千玺，演技台词剧情都非常完美，非常好看！很适合春节观看，青年演员易烊千玺加上青年导演文牧野，强强联合！
在每一个筋疲力尽的时候，撑住！在每一个苦不堪言的时候，挺住！不要放弃，可能真的有逆风翻盘的那一天！这是一部让人感动哭又欣慰笑的电影，易烊千玺的演技又一次质的飞跃！很棒！
过程很现实，但结果过于理想，希望每个人的理想都能实现
配乐很棒，几个客串的演员也很加分，是一部除了主角的故事略带戏剧化不够真实以外其他的角色感觉都是有血有肉。深圳告诉了所有年轻人这是个充满奋斗，坚持，努力和奇迹的城市，很大机会很多但也很残忍。最后的光辉岁月响起，有点让人破防
每次电瓶车上一前一后骑行，哥哥迷茫的眼神诉说生活的无奈，每次在孙爷爷那窗户远望，是妹妹担心哥哥。哥哥的一次次打“赌”，都是没办法的没办法，他需要拼尽老命为妹妹攒手术费，正式签约时一句“这次有定金吗？”“哥哥，我梦到妈妈说叫我好好照顾你。”泪目。一群社会底层人士聚集在一起总会迸出火花，这个城市需要打拼与机遇。
文牧野的影像比徐浩峰好一些，都是精确的设计，但匠气还是少很多。
我现在想，假如大年初一那天我去看的是这个电影而不是《四海》，我有没有可能会有一个截然不同（更幸福的）大半年呢？
整个故事的后面半段好像飘在天上，一点都不真实。
文牧野的影像比徐浩峰好一些，都是精确的设计，但匠气还是少很多。
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
文导讲故事的本领很棒，虽然没有《我不是药神》那么震撼，但依然很励志，还会戳到你的泪点，易洋千玺的戏越来越棒，这次甚至超越了《送你一朵小红花》中的演出，而王宁、章宇、田雨、齐溪、许君聪一众演员们的搭戏也都很精彩，在疫情肆虐的当下看完它，的确能让人振奋不已！
虽然有些时候总感觉电影演的跑题了，但又觉得没跑题，谁说穷就一定没有快乐。每件事情叙述包括片段的裁剪是值得表扬的，题材并不是很吸引人，但电影整个叙述很完整。
295367人评7.4分 电影是造梦的艺术，这部电影算是体现得淋漓尽致了。
爱和勇气果然是很可贵的品质。这部电影再一次印证这句话。对亲人的爱、对朋友的爱，敢于尝试的勇气、对抗生活的勇气。拥有这些品质的人，会得到上天眷顾的。
总体观感客观是四颗星，完成度不错但是套路猜得到。多给一颗星是觉得国产热血电影和小人物故事难得。
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