亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
类似于查理考夫曼的《失常》的设计,小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射,都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫,释放蒲公英(精子)的裸体男人是性压迫,孩童是言语暴力,教士代表着规训,警察代表掌控。房东是家庭的象征,最后凶相毕露则是家暴,就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试,一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影,男女主演的表演撑起全片,片尾的套娃生殖年度WTF场面
整体呈现一种悖论,即在一个意喻表达女性困境的电影中,女性反而是作为工具存在,是空洞与符号化的,是接受状况,给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中,依靠类型惯例推进,并不有改动的情况,只附加了一个性别议题,但在议题处理中又坠入无逻辑的情况,千人一面是一精彩设置,但没有写出相关的现实状况,也未挖掘男女中女性恐惧根源,使其呈现出一个贴近社会议题,但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达,与相关遭遇性恐怖相比,立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划,这与最后不断生殖分裂,从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要,关乎对于这一议题的最终态度,那最后一场戏是什么,是令人摸不到头脑的坐下谈话,使所有都消解无痕。
加兰不是那种只追求形式感的导演,他总是有命题要表达,但好像总是输出得过于表面,就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性,有创意却也太直白,以至于有段时间要用虐杀套路填充时间,结尾自我繁殖还挺有趣的,对应蒲公英和雌雄同体符号,如果普信男们真能这么源源不绝,地球还不如趁早毁灭。
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车!尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿,公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了,可能是我太土了,考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的,而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
跟踪狂、暴露癖、强奸犯、gas lighting、toxic masculinity、道貌岸然的男人以善意为借口压榨恐吓女性,也许男性观众看了要啧啧称奇,但这只是一个半小时的对女性日常生活的展现,男权社会日常对女性的身心压迫罢了,男人们厌女又渴望女人的身体,女主聪明、强大、独立又如何,依然被折磨被威胁,教女人如何不恐男人?
就是低配版美队2,或者说是非漫威的美队2,部分动作场面,队2既视感也很强(废话了,毕竟同一导演)打戏还是精彩的,但是剧情太俗套,而且不知是节奏问题还是怎么,感觉明明2小时的电影,怎么这么漫长
(7.4/10)自夏娃偷食禁果以来,女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解,将观众置于女主角的处境,亲身体验对女性的心理操纵,并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作,但内容略为单薄,思考也比较流于表面。
两大男神同框,美队竟然被压一头哈哈哈,高斯林实在是太帅了,调侃零零七那里我真的笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
网飞是把大数据电影玩明白了,当红顶流2男+1女,坠机追车街头枪战,打情骂俏走马观花都给你来一遍,剧本有就行,类型片元素给够,危机感这种东西比桃总的ass存在感还要低。续集也确定了,观众和片方也在某种程度上达成高度默契,一边骂着俗套一边续订,被大数据吃的死死的
作为看过就忘的爆米花动作片还是很合格的。所有桥段都包括,从团灭敌人到追车到公车大战到最终Boss一对一,应有尽有。本来这种中规中矩的片只能给三星,Chris Evans演傻叉坏蛋真是好可爱,每次出场都笑料不断(虽然不是故意搞笑的。。。),再给一星。
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材:男人
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
我还以为多差呢?故事虽然有点老套而无聊,但演员养眼,也没什么墨迹镜头,打斗又确实精彩,也符合爆米花电影要求啊,就是没一榔头干死那个cia头子属实不够爽。还是《终极名单》带感。(安娜拿着RPG加榴弹跑轰真的帅炸了!)
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前,生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为;男人本就残缺,没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女,其实all about MEN
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言,让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致,但我仍然认为,本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人,被曾经心爱的男人深深伤害后,对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累,直至将自己推入崩溃的深渊后,才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒?因为我们知道,这样的事从来不是个例,那个地狱里早已人满为患,而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了,太棒了。
在A24电影中引入的一个绿色主题:
动作戏虽然乱的不行吧,但也算是这两年除《约翰伟哥》以外还算能睁着眼看完的欧美动作片。安娜的魅力在这些“不懂行”的crews前,大打折扣,十分失望。不过我觉得高斯林可以考虑多演点这些特工,悍的不行。朱莉娅都这么大了吗…………有点吃惊。
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