被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Why do you look so stupid?
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧，我脑海中闪过的每一个灿烂场景，居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年，还能拥抱爱。
感觉是把能想到的元素都用上了，中间还cos了一段王家卫（虽然剧情挺晋江的），一度要被打戏看到疲累时，又进入下一个温柔的反转，一度以为要和解时，又进入下一段关系的激辩。完全因为最后母女之间的对话，让我多打了一星，because敢相信我一个30多岁的人，现在依然就像电影这样和我爸不断争论，然后往往以我的一句“你别管我了”结尾，然后俩人互相沉默，看到这里我真的爆哭。但是过一段时间，对方遇到什么问题，又像没有发生过一样，继续互相照顾，然后继续争吵，然后继续和解，真的就是不断地这样在重复（前提是我已经不再跟父母同住，但每隔一段时间还是会见面）。虽然一开始觉得编剧把结局写成大和解，太不现实了吧，现实中站在各自立场的双方，怎么可能和解？但写到这里，我发现这个结局不过是阶段性和解，过一段时间后，电影会重演。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
But success it never comes
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
脑洞不可思议；就算我们只是石头，就算被挂在树上，我也要在你身边
【不知道为什么突然 有一批很密集的低分】那我就来补一个评分
这个片名真是太精准了，everything everywhere而且还是同时出现，移民、科幻、lgbt、温情、搞笑…开脑洞不难，难的是把everything everywhere表现得一目了然。影片虽然时长超过2个小时，但是相信没有人会觉得它节奏慢，甚至有时候会生怕自己一走神漏掉了什么。
硬扛了一个小时还是看不下去…所以为啥评分那么高啊？
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
我欣賞它讓中年亞裔主婦成為主角和對東亞家庭關係做出了探討的努力（略）等等等等⋯⋯但，電，影，本，身，實，在，太，老，土，了。從多元宇宙要素到無厘頭到致敬薈萃到畫面形式，沒有半點新東西，除了前面說的立意讓人敬佩，其他真的很難吹。
前面是磕嗨了➕live action版的rick and morty➕hk动作喜剧，结果最后还是把我整哭了，紫姨演的太好了，今晚为爱流泪。
想法还是可以的。多重宇宙的设定实际利用率并不是很高，素材太多以致每个都不够深入，转场更是随意得不行，有种“素材太多，不知道该用哪个”的慌乱感。整个设定最多只是起到一个以另一种形式阐述现实线的作用，本身既无丰富的剧本内容，又无独到的影像功能。
奇奇怪怪 可可爱爱 内容好满 故事核心又很简单
创意是新创意，内核是老内核。 有种勤能补拙的感觉。
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
片子挺有想象力的，但我不是很喜欢，因为觉得它表达的东西主要靠结构和形式来圆满，而不是故事本身。自古多情空余恨还是可以的。
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
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