被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看一乐就行了
女性永远心软永远善良…青少年的性取向意识永远让人心痛，这种尝试摇摆太正常，自杀会传染，但还是希望不要有利用，人生的结婚生子并不是全部。云淡风轻地跳楼这个处理很好
请问导演是王家卫粉丝吗哈哈哈
腐女喜欢满世界的男人都是BL，除了他自己喜欢的不是……
从男性的角度来展开心路历程：希望可以结婚，有孩子，被社会认可。所有的这些我都是可以理解体会到的。但是何时能从女性的角度探讨一下被骗婚的感受，这样才能真正平权吧?！
啊啊啊啊啊（第一次听吴阿姨说韩语，吴阿姨终于也到了演妈妈桑的年龄啊哈哈哈哈哈
从亚文化腐女切入点展开也很符合日本当下，用这个基调探讨LGBT虽然剧情设置过于理想化但该讲地都讲到了，人家也确实在向前进步啊，慕了。（山田杏奈学校演讲那场戏真好，成功被代哭。有生之年看了弟弟和翅膀的床戏也是蛮神奇。神尾枫珠别浪费脸多拍床戏！
即使在“非常态”的关系里，探索权力的边界和双方的步调也是非常重要的。但表面的大女主实际这段关系非常的男性主导
第一次感觉人麻了，自担在rps里一直是右位突然一天演真gay变成左位，看到床戏吻戏不能像当初看剧版时一样以腐女视角平常心体会，而是突然心梗，电影快结束的时候我已经起了一身疹子，真是可怕的应激反应，年轻时甚至做过女友粉，但今天不能接受他做1，啊不装了我是受梦女（仅此对rps）
小说＆画画 拍成电影啦
还可以的，感觉是另一个角度。讨厌自己，却喜欢别人，能够理性的探讨还是重要的
好喜欢坚定 真诚 且善良的女孩子
从男性的角度来展开心路历程：希望可以结婚，有孩子，被社会认可。所有的这些我都是可以理解体会到的。但是何时能从女性的角度探讨一下被骗婚的感受，这样才能真正平权吧?！
作为日本青春片，少见的lgbt题材和用了两次慢门拍摄让人有眼前一亮的感觉。前半部分的人物塑造迷惑得让我直皱眉头，到后半部分人物间的矛盾和碰撞才有了些代入感。尤其是男主被出柜后，妈妈接到男主跳楼的消息后赶去医院面对男主的反应，真实得有点想哭。还有男女主的几个小伙伴在剧本上有些不自然的脸谱化，可以说是青春片的通病了。（直到最后我也没看明白男女主之间的感情就是了）
2021釜山电影节上有机会看了这部片子。在此之前，也看了一些同类型的作品，所以主题的新颖度没有那么高，情节也是可以预想，但是演员的演技好归功于导演的导戏好，有着电影圣堂的加持，十月中旬晚风吹拂下，可以值四星半❤️
不管是同性异性，交往中也不能还跟前男友睡吧。达咩达哟！因为这个感觉一切都没有说服力了。
岛国同性的正确态度宣传电影，女主角很可爱，清纯的很性感
可看性是极高，特别适合刚在一起还在伪装期的情侣一起观看，通过最禁忌的话题来讲真实，是很巧妙的设定。
年纪大了吧，中二和理想化的部分不是很舒服。但“腐女爱上了男同，受伤后，与男同成为给蜜”的设定挺好。它给了我从没想过的角度：被腐女成天YY的童话，其实是男同的痛点，很令他们困扰的好吧。喜欢结尾半分钟，“你要是去了BL星球记得叫上我”“我还是在地球活着吧”，喜欢极了。
同性+腐女右如我居然觉得这片真的不错，她喜欢bl和他，他喜欢男人和她；还有礼堂演讲那段，明明希望全世界男人都是gay，唯一不希望他是的那个人却也是，然后他踩着bgm走上台，虽俗却燃；山田杏奈这个发型有一小丢丢美波的意思，摩天轮下来表白成功鞠躬比耶那幕有被狠狠可爱到；神尾枫珠恋之月时期印象很深一句说他攻的刘海都挡不住，情何以堪
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