承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
太好看了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
经过一番猛烈的思想博弈之后,还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话,郑宇星从头到尾的自我认知度都很高,很清楚自己想要的是什么,而在这样的认知下,愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人,或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题,无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查,个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了,而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
本来想看磊枫甜美爱情故事你给我来个诈骗??????????我真的狠狠不理解 狠狠无语
都太端着了,全员演技夸张,演绎痕迹太重,班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单,勉强过关。
首先,这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片,它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的,而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感,我们总说不理解现在年轻人,这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度,而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了,包括价值观,所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感,因为不论时代如何变迁,人长大的过程都是一样的,都会体验暗恋的紧张,经历爱情似是而非时期的懵懂,一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为,被一直以为的谎言震撼,当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些,都与性别无关。
我握紧你的手许下心愿,愿我们下一个盛夏能看见未来,愿心上人能让未来成为现在。
7,除了不敢讲的同××主题,蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系,盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍,当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾,盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了,陈正道这么多次的彩虹表达,也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错,少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙,男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服,在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在,但还是那个问题,最重要的主题无法言说,还是太减分了,这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了,太gay了。男同性恋导演拍这几种感情,陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变;陈辰长达一年多的暗恋;曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住,简直手到擒来,细腻极了。残酷的青春片,太贴近生活太贴近我。
两星是我最后给妹妹和吴磊的路人缘,整个电影真的很无语,打着吴磊张子枫CP的旗号,把粉丝骗去电影院 ,结果完全无关!这就是一部诈骗电影!两位不要再消耗路人缘了,接点好的吧!至少价值观不要这么恶心!!
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松,而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭,最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性,它依然来自活生生的现实,是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
纪念第一个点映片,结局意料之外,喜欢这一层的表达!吴磊弟弟多演青春片啊!
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
因为隐晦的表达了同性元素,在大陆公映显得特别了一点,仅此而已。即便放开了相关限制,放手给陈正道拍,仍然是不痛不痒的剧本,毫无风格的又一部国产平庸青春片。
距离成年的时刻,便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道,就是我们通向Z世代的隧道,神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候,陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是,这并不是一部台湾风味的大陆电影,这就是纯正的大陆电影,所聚焦的是大陆的问题,说是新时代大陆最好的青春片不足为过,电子乐响起的时候,我们同吴磊,张子枫感受最贴近当下的生命律动,享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹,美好无匹,是Z时代的符号,至于TA的性别为何?并不重要。所有,角色之间最后的和解达成了统一,郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2)
磊磊的团队终于想明白了,他现在20来岁,正是拍青春类题材的好时候啊,现在不拍,待等何时啊!导演原来是湾湾人啊,不知道会不会水土不服,但是湾湾人还会拍青春类题材,所以请导演给力呢!看了宣传花絮,磊磊抱着子枫妹妹,好有感觉。总之,现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片,可能是近十年内大陆最好的青春片!一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活,很让人佩服!导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份,重到他们有些承受不了,但大部分时候表现得还是不错的!这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品,他能演好,他也真的需要好资源!导演把吴磊拍得太美了,亦庄亦谐,又有悲情和深邃的地方,太让人惊艳了!郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了!郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后,有一种女性的光辉,依旧很迷人!
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
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