Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一开头的剧情就像新警察故事，只不过成龙换成了甄子丹，吴彦祖换成了谢霆锋，在毒品窝的打斗是导火线的感觉，挺爽的。反正看完整部片子，就像是看这两部电影缩影，但又都没超越其中一部，中规中矩吧，3.5分，冲着谢霆锋去的女生大概会给4-5分
武戏硬朗，凌厉，疯狂。反派塑造立体，隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了，好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你，我们的命运会不会不同？”剧情明快，不拖泥带水，不过私以为氛围还可塑造得更好（比较喜欢《寒战》系列）。甄子丹文戏还是差了点味道，内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片，伤感。
好久没看到这么硬核的港产片了！刀刀见血，拳拳到肉，枪枪都准！好久没看到这么帅的反派了！啊好羡慕王菲啊啊啊啊！好了，冷静一下，剧情稍显单薄俗套，如果能有更多反派在监狱里的故事，可能人物转变就更合理一些。但是还是很好看很爽啊！！！
永远记得一句话
这种尺度的港片看一部少一部，香港的创作空间最终会和大陆趋同，你懂的。
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
曾几何时，我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在，且看且珍惜吧
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
香港取景，港片拿手的类型，浓浓港片风格。好多香港老演员客串，真有点泪目（虽然港片看得不算多，也没有啥香港情结）。拳拳到肉，拍得很流畅，非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么？戏份真少。
的的确确是老港片的荣光了！有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像；结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜，爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹，看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
剧情不咋地，这年头谁还会去银行抢现金啊，一麻袋能装多少？200万就46斤了，也就是谢霆锋帅
核心的东西和拆弹2很相似，如果看IMAX很多镜头挺带劲的，三星可以有呢
只能说太惨了。他们，警察，路人。
除了看年度b王，甄子丹挥动制裁铁拳维护自身坚守内心的正义，终于不再是空洞无物地挥舞拳头打烂仔架（不是陈木胜估计佢又乱咁嚟了）。为达目的去破坏程序正义是否正确？谢霆锋结局那句，是点睛之笔。致敬陈木胜导演
霆锋作为反派大哥，只适合做个武力担当，而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪，然后是上司，这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察，真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
七点五，过瘾，故事太明确了，反正体制就是臭狗屎，也没啥可说的了就是干吧，谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好，临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派，有一些华彩段落，也没有把自己当成钢铁之躯，迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演，时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
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