被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
郑宇星真的是小天使呀～不论未来会不会遇到对的人，勇敢做自己，才能遇到想要的人生。果然影视作品里的人物都是顶配参数，男主富二代，女主学霸，退学也都能实现理想。抛开这些无关紧要的bug，电影最重要的是带给人一丝不一样的启示，在诸多商业片中有一点点不同。总是想起那年司考时一块复习的学弟，钢琴吉他十级，家世好学习好，那年我们都没考过，后来没有一块复习，又同一年考过。再后来他突然病倒昏迷，植物人了两年，那两年大家都经过漫长的不知结果的等待，后来他终于醒了过来，大家给他筹款，却也只能坐轮椅，再回不去正常的人生。工作去了另外的城市以后，更少联系，也不知道他现在如何。世事无常，青春闪亮，珍惜当下。
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
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因一个复读谎言而相识，假恋爱的友情、互换秘密、家庭危机爆发、家庭和解。
从逃避现实的水底出来！勇敢一点！意外之喜～～～不狗血，蛮好的
你們高中生好時髦好洋氣好敢哦，小鎮青年看了沒有不羨慕的吧😢也許我當時的心境與你相似，但你的遺憾一定比我少，你們其實已經很勇敢了
视听上总的来说是标准水平的陈词滥调，不过那个音乐节高空吊环上表演的人往下拉听众的手—女主泳池下往上伸的手的动作匹配转场回忆蒙太奇挺好。此外数次利用线条与物体将角色隔开表现隔阂感的做法也不错。
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
陈辰母亲果然是一个不一样的女人，陈辰郑宇星连反驳的对策都想好了，没想到竟然是说一定不要分，这样的妈妈请给我来一百个！
而遗憾才是真正的青春。
p.s.我发现很多人因为这片子营销bgcp“吃到假糖”而打低分……营销属实傻逼，不管是片方哪一块的决策，背后又有怎样的权衡和妥协。还好我观影前没有看到过它的官方宣传，还好我早就知道（察觉）男主是gay，不然我估计也要气死。
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
狗血电影毁我青春。本以为是个什么励志的青春爱情故事，最后就这？女生爹妈隐瞒了离婚事实把孩子激怒没参加高考，于是两个复读生相遇了，疑似同性恋的男生和暗恋自己三年的女生去找海南自己的前女（男）友还发在自媒体上双双被学校开除，最后女生考上大学男生成了DJ。
能以兼容并包的眼光看待世界，理解并尊重多元化价值，明白“和而不同，美美与共”之真正要义的人们会觉得这部片瑕不掩瑜，反之则会觉得不咋地，以一种非常嫌弃乃至挑剔的眼光将本片定夺。这两派人甚至会在某些方面针锋相对，一派人失望的感叹道：这世界竟然是这样的…另一派人则愤怒的叫嚣到：这世界竟然是这样的！？？
超出预期。意外的不落俗套，有清晰的生活质感，也有青春期懵懂和成长阵痛。
可太不勇敢了
陈辰坐在电脑前发现妈妈的秘密时，音乐贴合剧情，氛围一下子就营造起来了，把我带到了陈辰的情绪里，影片对音乐得处理挺成功的。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
青春的另一面就是，你喜欢的人，很可能不喜欢你，或者说，不能喜欢你，这让我不由想到导演当年的《盛夏光年》。人物很贴，故事很妙。愿我们都能学会勇敢，勇敢去爱，勇敢面对自己。
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