2. 我对女主演前面的评价是:她扭捏的姿态不像王妃而像任务在身的妓女;
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
恪守成规的宅邸,不成体统的晚宴,珍珠项链。破碎的婚姻,微弱的违抗,珍珠项链。安妮博林,伊丽莎白,珍珠项链。漂亮的脖子上丑陋的枷锁,魂归故里,一路向前。心理惊悚片的质感,让人难以喘息,KS的表演是有瑕疵的,但隐隐的戾气和挤出的笑容和影片很搭
Telluride 2021;从来没有发现Kristen有这么好看 太美了太美了
她得吞下婚姻里受辱的珍珠,接过皇家那警告的黑球。她要撕开窗帘,绞断藩篱,从迷路里找路,在坠下楼梯前清醒。她需要的不是医生,是爱,震惊和大笑。她惧怕的不是环伺的狗仔,而是无法拯救的稚鸡。在这没有未来,进门要称重的皇室,只能与稻草人外套和幽魂对话。士兵,你想当王后吗,你可以有选择吗?
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子,摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV,得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美,是没见过的美,但真的不是Diana ,还特别咬牙切齿,演得那么用力也没看出来无助和脆弱,一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了,感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
finally, an oasis in a wasteland.
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
前十分钟戴安娜换了个车牌?
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
作为传记电影来说剧情显得很片段,仅仅几天的时间跨度也没法很好描绘这个复杂角色。戴安娜的悲剧无疑是源自英国王室,但电影中对于英国王室实在太给面子了,只是整了一些一语双关的台词和情节内涵一下,这还不如去看一些纪录片
you are your own weapon
还挺好看的,结局也完美,包哥最强辅助,真的很喜欢
美!即便不尽人意怕也是K近几年来演技最好的一部了吧
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失,声音的洞彻仿佛没有空间层次,而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻:比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球,比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光,比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点,所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
她回答说:这话听起来真可怕,就好像一切事情都已经发生了一样。
沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合,古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型,毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的,但是在故事里,我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
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