根据莎拉·沃特斯同名小说《Fingersmith》改编而成。 在伦敦郊区的一个大庄园内,居住着李先生和他的外甥女莫德(Elaine Cassidy饰),李先生性格乖戾,驱使莫德终日在图书室里整理和朗读藏书。可怜的姑娘从小到大都未踏出过庄园一步,过着暗无天日的生活。 某日,一位陌生人的闯入给莫德干涸已久的心灵带来生机,他就是来教莫德画画的瑞弗士(Rupert Evans饰),可天知道,瑞弗士的真实身份竟然是一个贼,他听说莫德有4万英镑的嫁奁,便想出骗婚这条生财之道。 为了确保成功,瑞弗士又找来盗窃团伙里的苏(Sally Hawkins饰)打下手,经过安排,苏成为莫德的贴身女仆。在一步步精心策划下,事情如瑞弗士所期望的方向发展,他不知道的是,莫德和苏之间竟产生了真挚的爱情。苏越来越内疚自责,看到莫德即将被送入疯人院,苏心碎欲绝。 可事情很快急转直下,原来一切都非苏想像的那般简单,十几年前就开始精心酿造的大阴谋在等待所有的人,一个晴天霹雳般的真相已呼之欲出。
外行人也看得出来这部影片很特别:运用报纸海报与录像带进行的场景拼接、哥特式的浓妆、裸体的疯女人、自动弹奏的钢琴、两位旁观者(话外音)…我是个老古董,本来以为这样有意为之打破观者观感,呈现碎片化的电影不会是我的审美取向,但是看完后发现这些奇特的元素都还停留在我的脑海中,如陌生化理论所说“延长了审美感受”,也许我该多尝试些新鲜事物。
开头精彩,导演明显更适合拍剧集,剪辑、摄影、音乐都太混乱和不节制了
确实是“不合时宜的人”。摄影满分,色彩极佳。最近看的片子越来越像自己,做不了婊子又要立牌坊,抛不开撒不下,自欺能力强到登天,肯为五斗米折腰,活到最后也没输出像样的价值,人就在这样的状态中行步入中年。活着究竟为了什么?
一個理想主義者生活在一個豬圈般的社會中就是一個悲劇
惊觉汤姆希林好像一美,都有双安静忧郁的眼睛。
矛盾孕育悲剧,悲剧催生故事。
战争带来的混乱与癫狂,在淫乱开放的性爱中麻痹自己,朋友理想覆灭选择逃避现实,他的自杀给法比安带来摧毁式的精神打击,唯一聊以安慰的爱情也因为物质生活的匮乏离他远去投奔资产的怀抱。最终精神世界无以依托,只能付之一炬走向幻灭。
3.5
前半个小时各种长镜头+插入1930柏林黑白纪录片+Cabaret里的场景调度和分屏 真的是精彩到起飞 之后瞬间沦为了德国的情深深雨濛濛 这也是受小说本身限制吧 不过Labube这个角色真的太棒 演出了喜剧和悲剧的并存人生 抹去了德国人严肃古板的刻板印象 谁说德国人没有幽默? 开头Cabaret那场戏真的太棒了 场景调度精确到起飞 混而不乱 把二战前柏林的躁动不安 心慌彷徨表现地淋漓精致 如果柏林现在的Cabaret还是这样SLAY 马上连夜抬床柏林 一起纸醉金迷 夜夜笙歌 烟雾缭绕 醉生梦死 然后三天不洗澡 四天不漱口 往台上扔酒瓶 在厕所打脏炮 直至精尽人亡 灰飞烟灭😂
德语片更注重历史厚重感,毕竟经过纳粹风暴和东西分裂的直接冲击,是不可能脱离政治经验的。故事叙述优秀,稍失之冗长,格调上更欣赏西语系的魔幻现实一些
我注意不到自己喜欢的东西,你得告诉我。
看完后心情非常压抑,睡了一下午,出门去公园遛弯
3 什麼都沒有 只是在敘述一個個故事 你說他在寫悲劇嗎 也不是 但放到當時的時代 就是一出出悲劇 如「紅樓夢」
4/5,在想如果将法比安的故事从魏玛共和国大厦将倾的1931年换到任意一个时代,那这个故事其实依旧成立,故事其实并没有很出彩,影片在开头在摄影和剪辑上花了很多功夫去呈现那种纸迷金醉,这部分随着情节的深入被丢掉了,在风格上其实没有很统一,我觉得片子迷人的地方在于纳粹渐起的处处闲笔,将人物与大时代相连,嗯,让我想起了紫蝴蝶里的李冰冰那条线
看完就觉得,这样充实饱满的剧情,也确实得三个小时才能承载。
她每天下午三点会来 不管是无主之作还是法比安 汤姆希林总给我意想不到但是又在意料之中的意外
入耳前曲高和寡,入耳后流连忘返。模糊现实,倒转舞台,破碎撕裂的影像素材与蔓延翻滚的人物关系合奏出一场摇滚交响,如激流金属与无规律民谣的碰撞。时代坍缩为可供自由出入的交错隧道,人物不再委身于此,而是时刻寻找着破壁而出的可能,以抵达那些不以时空为转移的终极命题,关于爱情、理想以及死亡。
一场如何优雅的杀死杀光犹太人的会议,他们内心已经到了毫无波澜的地步!
6.0分,冗长乏味啊,叫好的回家多咀嚼几遍就离大湿不远了
草他妈啊死编剧我杀了你! 法比安,我爱你!抱抱你,你是我了解仍然很爱的人!时代变化,战争在发生,世界被自私的人建立起新秩序,忠诚、善良、有责任心的人被新秩序抛弃,所以我存在的世界才是这个操蛋的样子吗?诞生了这个操蛋的编剧,五颗星是给fabian的,编剧只配被我砍死
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