被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风都很赞，但是主题差距有点大，小朋友有点没法完全接受，这个合集定位有一点点问题，涉及面太广，亲子，隔代，朋友，成长，童心，大人看太浅，小孩看太深。感谢增票，加半星
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
平淡又温暖像一首娓娓道来的诗，又像睡前妈妈讲的绘本故事，充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇，因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子，充满童真童趣。
七个故事，连接孩子的梦和现实生活，娃说每个故事他都喜欢，我也是。超温馨的《小兔的问题》、有安房直子之风的《萤火虫女孩》、讲述汶川地震后重生的《小火车》、双胞胎之家的《哼哈二将》、还有南京本土风情的《翼娃子》。多一星鼓励国产原创绘本，加油呀！
公交车司机会梦到森林中的精灵，小火车也能驶出自己的轨迹。华北平原的村庄，充满烟火气的小巷，大闹天宫的哼哈二将……当你用心去走进孩子们的世界，你会发现那是一个充满了天马行空的奇思妙想的世界。原来我们换一个角度看世界，世界还可以有另一个样子。
中国首部绘本动画片，故事非常贴合我们，从古到今，还用了不少的方言，颇具代表性，也能通过影片感受到导演们的用心，都体现在细节上！
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个，温情满满，可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
虽然是改编的绘本，每章和绘本一样略短。
基于7个原创绘本改编的动画短片集，今天首映。最喜欢其中《蒯老伯的糖水铺》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，勾起很多回忆 ……
3.5-4/5。小火车、糖水铺、外婆 三篇拍的最好，尤其是外婆，弹珠折射阳光跟树叶隙光两幕真好看，非常喜欢。前两篇来晚了没看见，剩下两篇就一般般吧。
看电影是一件多么美好的事情啊！真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事，讲给孩子们听的故事！一开篇的小白兔的故事，既充满了童真童趣，又非常有深刻的内涵，既是在给孩子们讲故事，也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商，他们有自己的世界观！
小火车不错 我的家也很好 小兔子的丧偶式画面让我感到自己坏掉了
很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。
超级温暖，之前就看过刘毛宁的作品，很好，童年乡间的画面，可以拿来当壁纸的那种。
就是排片很少，今天下午终于看到了，很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
几个独立的小故事，几种不同的动漫风格，开头那个我还没进入状态，感觉像哄小孩的，这一放松警惕，后面的故事直接给干哭了……值得一看！
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画，故事和书一样平，改编也没有出彩的地方。
七个不同画风的动画短片，印象最深刻的是《蒯老伯的糖水铺》，煮的不是糖水，而是人情味。《萤火虫女孩》则很像我小学去作文补习班，老师在班上朗诵的我的作文——小动物在森林里聚会。《哼将军和哈将军》是剪纸风格，前面的神话故事化特别喜欢。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，那个轮椅让我想到了《山海情》里面也是人手做的木板推车轮椅。故事虽都平淡，但都太可爱了。
没看完，即便童心未泯，也看不下去。对话配音苍白无力，生硬无感。给小朋友看就好。
彩绘动画，七个小短片。故事简单，缓慢讲述，温暖治愈。
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