一位富翁看上了一块高尔夫球场，想要将其收购，用作建造其他的商业设施，来获取更大的利益。高尔夫球俱乐部的主席史密斯（泰德·奈特 Ted Knight 饰）当然不喜欢这个决定，于是，他想方设法的试图阻挠收购计划。丹尼（迈克尔·奥吉弗 Michael O'Keefe 饰）是在高尔夫球场上班的球童，指望着那少得可怜的工资来补贴家用和给自己交学费。他希望老板能够给自己加薪，却遭到了后者的拒绝，这让丹尼怀恨在心。与此同时，丹尼爱上了史密斯的侄女。
卡尔（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是球场里维护草坪的工人，他震惊的发现球场里竟然有田鼠，为了消灭却群讨人厌的小家伙，卡尔决定不择手段。
跑酷的设定超酷，镜头视角丝滑，两人这条小美人鱼的感情线太寡淡了
加大号的人鱼公主的故事。
虚渊玄是被绑架了吗怎么写这么老套的故事，看得我疯狂皱眉🆘
导演在拍之前可以看出做了大量的考察和准备，很多场景和故事都比较的现实。
艺术可以搞，但是没必要。这也不是艺术啊。一个“女性视角”的片子，毫无女性视角的视听/叙事。
阿尔茨海默症题材的电影，人的尊严和疾病之间的碰撞。几组长镜头很好，夏天和秦牧家里几场戏的镜头调度很好，多人在不大的家庭空间中交换位置、交谈和摩擦，如同人生病之后的被禁锢。玩球的小男孩有虚有实，结尾是致敬塔可夫斯基吗？整体老夫妇演得好，游泳馆和路过小公园的烟雾戏有点怪，有些小细节能更好：为什么老人说方言、年轻人说的却是普通话？母亲的爆发戏来的有点突然，夏天家里不走却滴答响的闹钟表意不太足，十几年前鬼冢虎就进入中国了？因为疫情导演没能到场，录制的视频只有打招呼、太少了点。
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
剧情上的作用也没有充分发挥好
夏天对镜头么独白
在我脑中不断飘过一句话：住手！你们不要再打了！
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
WIT Studio可以改名TWAT Studio了，从国王排名开始搞的都是什么鸡掰。爱的战士这是写了剧本结果找不到然后随手拿了1989迪士尼小美人鱼的剧本交上去的吧。哪怕把钱花在credits里轮播的二三次元ppt都要好过什么鸡掰跑酷啊，另外广濑爱丽丝是真的吵。
与我个人经历有多少相似之处，有共鸣。病人带给家庭的影响，很残酷。或许也有编导自身的影子，或者至少做过调研。拍摄朴实无华，室内空间内也有轻盈的调度，后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
很想给4星但）最后魔幻收笔可以。整体还行，但仍不乏一些细节上的多余和缺乏。对我来说要表现这样一个困境与生命在庸常中逝去的主题，和这种摄像机的时刻运动感很矛盾，以至于情绪明明还在人和病人身上，摄像机却好像已经不耐烦要去找其他东西了一样
开头十分钟，这女主就没让我进入到电影里…
音乐作画都很赞。这次老虚拿了安徒生的剧本写了个换皮版的《海的女儿》。单论剧情都比不过迪士尼，都什么年代了还整这种傻白甜的女主。
算是日式新版的小美人鱼吧。
什么自我意识过剩的初中生小作文啊？剧情和人物的行为都完全没有逻辑，编剧就像是在梦游。
原来平遥这些新人导演真的有高出水平线之上的作品，太原农村老宅的场景实在让我有点没绷住；庆幸能在大荧幕看到这样一部作品
对这类题材天然好感，关于阿尔兹海默症，关于家庭，关于死亡。因为太接近现实，看完反而有种说不清道不明的挫败感，剧中人物所经历的一切，或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段，虚实之中，将人物的挣扎与矛盾，很好的传递了出来，生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题，正是因为它过于沉重，所以极少有人愿意去触碰，感谢导演的坚持，让我们能够在生活之外，反思生活。
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