被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3；每一句我爱你都写进了原始代码，是中杯咖啡奶油加糖，是泡泡糖冰淇淋和秋千，无论如何智能变幻，里面都是想要亲吻你的永恒浪漫；
非常好看，瑞安简直就是另一个金凯瑞！小贱贱太适合这个造型了！客串牛逼！
好喜欢Buddy，好想要这样一个好朋友！
PS：钱老板背地里肯定玩很大哦，好喜欢
没有新意，都是老梗，并不觉得好笑。很合格的商业片，适合喜欢看爆米花电影的观众，这一年，上映了这么多糟糕的片子，终于有一部能看的了，所以还是很值得推荐。
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深，只求完整，挺好了
玩游戏的人才有体会，网恋过的人更有体会，别看这点创意，背后特效是巨量的
女主的游戏造型很惊艳
低低低配版黑客帝国，低低配版红辣椒盗梦空间，低配版头号玩家。很聪明地把一些俗套桥段包装了一下
3.5吧，太主旋律，太老套了一点 ，英雄救美救世界，但是有一点点新意
小贱贱看来是在嬉皮笑脸的路上一路狂奔了．与AI谈恋爱，而这个AI本身又是现实生活的人类对诗与远方的致敬，文戏上创意虽不新颖，但发挥得足够好．武戏有点缺乏想象力，黑人末期强行加镜头也让人跳戏．另外收尾虎头蛇尾，观众共情的一直是小贱贱形象的ai生命，结尾突然给现实中两个geek大圆满这属于转折，结尾来这么个转折多少让人有点接不住
比较零碎，世界观设定、观念、人物、观念都比较普通，靠调皮台词醒脑，钱老板骚舞和dude脑残比较好笑。让人想起、但又远不如楚门和头号玩家，没觉得这致敬有多好，只觉得好像是有点玩砸了。两星半
疫情后的好莱坞电影在制作成本和创意程度上都有所打折，这部暑期爆米花影片就是一个好例子。原始创意来自20多年前的《楚门的世界》，将原本的真人男主角换成了这部的NPC。这种改动更符合当下网络时代年轻观众的口味，不过编剧显然没在这个角色上深挖下去，具有自我意识的人工智能大有文章可做，可惜最后还是回归好莱坞的爱情套路里。相比前半段对虚拟游戏世界的精彩刻画，后半段则是各种俗套情节的大集合，不惜出动到各种经典漫改人物和道具，一锅乱炖的处理让人越看越无趣。最后的反转也没悬念可言，愈发保守的倾向已成为了好莱坞近年来的软肋。宁可浪费一个绝好的创意，也不放过任何一部有潜质开拍续集的作品，这说的就是影片里游戏公司的反派老板，实在太过讽刺了……
确实起到了想跟程序员谈恋爱的功能（并不是
挺适合疫情当下的大环境，对观众来说不失为一剂慰藉，老故事旧主题的翻新，花样特效与人文关怀都有了，美队彩蛋仍是全场最嗨点，我们永远怀念漫威。
整体节奏把握的很好，立意和创意感都不错，但是情节上可以看出编剧套路，是不错的商业片
梦回《赛博朋克2077》发售；漏洞百出的文本远比自由城更随心所欲。
7.9分，电影立意不错，只是风格略浮夸了，不是很适应。在电影院打工时让父母进场看过，他们觉得胡编乱造，这就是没有玩过《罪恶都市》《虐杀原形》的局限性了。太多数豆瓣人都觉得像《楚门的世界》《头号玩家》，其实我却觉得戴不戴墨镜跟吃不吃《黑客帝国》里的药丸立意类似。
幸好，我还没对贱逼喜剧感到厌倦。游戏NPC传承了现实打工者的优良传统，上面的人都急死了哈哈哈哈哈哈
AI已经觉醒，skynet还远吗。。。╮(╯▽╰)╭
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