习惯了流浪,便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意,在西方式的框架下,却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧,而家的意义就在寻找的路上。
是我记忆里最在路上的电影了,像候鸟一样的离别与相逢。没有在时代而是归结在个人上找到一些本质的原因,也算是讨巧的地方吧。但如果没有办法深入谈一些时代群像的东西,可能对于这个这么好的题材来说,观众确实很难满意。
路上就是方向,有方向就有动力,为什么所有人看起来都如此笃定?
我们有多孤独,就有多自由。非常私人化的体验,钢琴曲像梦呓一般。总有一天,我们会再相逢。See you down the road.
了不起,镜头和人物情绪都特流畅,看得出来赵婷视听语言还是相当老到的,就是匠气有点重,看到后面某些地方还是太矫揉造作,真正想登堂入室还少了点个人风格,当然,这不妨碍无依之地仍然是一部优秀的在路上电影。
写给生活与人生的一首很美的诗。无所依何尝不是一种生活的方式,尽管会有现实的种种因素束缚着我们,但这并不意味着我们没有中和的选择。生活属于自己,人生就是自己的旅程,发现浪漫,背负痛苦,享受快乐,在路上见。
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
看到讲解房车配备的尿盆容量的时候我不禁开始想要做笔记
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
See you down the road
"There's no final goodbye."
绝美的地理环境加上一个人的旅程更契合了影片的基调。当弗恩身处荒野,点燃手中的烟火棒,又或者是她裸身步入山间湖泊,对自然赤诚相见之时,那种孤独、漂泊和冒险也就完全褪去了其戏剧性的刺激,转而化做了一种纯粹而浪漫的美国梦“自由”时刻。
开着房车抛下一切现有的一切捆绑去流浪是多少人的梦想,真正去实现的人却是一群不得不走,无地可停 无人可依的人。壮丽宁静的荒芜之间 自由着 也伴随孤独寂寞也友偶尔相交相依的旅伴彼此提供着一点暖意 弗兰西斯麦克多蒙德给了影片更多的力量感
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
Authentic and hardcore. 女主与天地往来,与同类往来,但也不得不依靠快餐店甚至亚马逊的seasonal job获得最主要的收入,也不得不在最困难的时间求助于中产阶级。我觉得本片本身的cinematography再说,其最大价值在于“仅仅把镜头对准某样东西,你就在做某种表态了。这是不可避免的,因为你为它增加了一个视角。”这是个用fiction作为体裁的纪录片。
和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片,着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面(逝去的亲情,生老病死,短暂的友情)的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方,导演没有给出答案,回到物是人非的故乡,和亲密的伙伴在一起,还是抛下一切“路上再见”?而且配乐是真的棒,应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
借用了一个美国的故事来讲述一种非常普遍的生活选择和方式,每个在路上的人应该都能感受到相似的情感;人们总因为各种原因上路,在快递仓库与自然美景、房子与van之间,不断挣扎又喘息,可能真是上路了,而能更深刻体会到这种感受,有时候,有些情绪无处言说;赵婷还真是挺厉害的,情感把控很到位,平和也可以很有力量。
初一看,以为是个半纪录片,或者是个关于孤独的故事,慢慢看下去,发现,那一份对一个人的思念和放不下,着实让人感动
老无所依又没钱,那就去周游世界吧,所有的失去,世界都会还给你!
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