1999年世纪末，一颗印度的核子卫星即将坠地，地球上一片恐慌，视之为世界末日的到临。住在巴黎的女子克蕾儿（Solveig Dommartin饰）在一次离开男友尤金（Sam Neill饰）的浪游中，认识疑为工业间谍的崔佛（William Hurt饰），并且深深为之着迷。一 次车祸意外中，克蕾儿认识二名抢匪，受托运送大批赃款，克蕾儿开始出发去寻找迷一样的人物崔佛。他们的足迹遍布四大洲：从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨，最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。过程中，克蕾儿终于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工业间谍，而是一位科学家的儿子。许多私家侦探追逐他的原因是老法柏（Max von Sydow饰）制造了一个可以让盲人看见的摄影机。为的是要让山姆目盲的母亲（Jeanne Moreau饰）可以看见她的亲人。就在一群人汇集澳洲峡谷的时候，核子卫星被美国打下，核磁波干扰了所的电器设备，一切都恢复原始的状态。外头的世界不知是生是死？这群人在地下实验室里开始了一连串超越人类科技的实验，数字摄影转换成脑波、再转换成影像的实验成功，终于让山姆的母亲看见家人，不久终因体力不胜负荷而去世。临死前，他母亲说：「看不见反而更好，这世界竟变得如此丑陋。」温德斯的微言大义，在此作了深刻的呈现。之后，包括老法柏、山姆和克蕾儿都陷入对梦境的痴迷中。他们把梦境转成视觉，让人可以读梦（老法柏一直想因此获得诺贝尔奖），山姆和父亲的冲突矛盾、克蕾儿对童年之梦的偏执，像一层层的牢笼，将他们紧紧网住。使每一个人都陷入偏执的迷失当中。只有陈述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并没有毁灭（只是时受核磁脉冲影响），只是这群人陷在不可自拔的梦境追寻中。于是一切如尤里西斯的漫游遂都有了反映与解答。
许久未见的原创动力 颇多感慨。
有看过访谈，是刻意把画风做成这样，让小羊打球身体线条不违和一些。
风格作画值得称赞，作画过渡实属上乘
喜羊羊：5000多集了吧。
娃还是不习惯电影院的音响哈哈哈
拍得过于子供向了，笑点燃点都比较老套吧。打不过熊还是有原因的。
然后我特别特别喜欢小灰灰，他一喊灰太郎"爸爸"给他加油，我就心里暖暖的。好想有一只小灰灰！
原来真正的国漫之光早就出现了😭😭（just一个烂梗
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
剧情比tv版稍套路，但有tv版铺垫，还是很感人的。为了着重描写决赛，导致训练完后进入决赛的剧情一笔带过，稍微有点草率。
和顾家峰。目测前面一排都是打篮球的男孩子，旁边隔几个座位还有单独一个人来的…这电影（以及小红书）果然没让我失望，高密度的年轻男性荷尔蒙，哈哈哈。
就可以往青年的受众群体发展了，孩子们都长大了。
反复看了三遍，然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍，我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了：安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式，他愿意进行补充叙述，甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写，众多的信息被分散在无数琐碎的话语中，其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络，多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场，无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景，角色不需要很多，只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来，那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来，而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
“你根本不知道我想要的是什么！”
篮球的梗太多了，致童年，致最爱的篮球，5星
陪老弟看的。好多灌篮高手的梗，甚至每个角色都能找到原型，灰太狼-樱木花道 懒洋洋-三井寿 烈羊羊-安西教练
机设方面，商业嘛，可以理解的
6.6真的低了！作为喜羊羊回归之作，筐出胜利的后续，画面的制作，和紧张刺激的篮球比赛，对于看喜羊羊长大的我们来说是一份惊喜
在复古大行其道的当下，什么才是真正意义的好动画那？虽然不尽如人意，但不失为是红色三倍速后继续的好头儿
比赛看得人热血又感动…
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