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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自我意识是存在的。
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩，而后半段则完全超脱了，各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫，最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮，以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局，角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来，观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别，步入“新世纪”。
真就每部换着法子组CP呗，碇真嗣可算是海王本王了~~~
心有灵犀使人迷恋，所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
开头看到的结尾的故事，只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱，把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣，然后再将他们拉到生活中来。
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
想看：2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年，他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending，至少在他们的人生中
7、雖然但是，後勁非常大。悵然若失
明日香整成了蛇精脸 爱好是不穿胸罩
不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了，所有的EVA。
我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的冷漠难堪。分手那一天他穿着她曾经最爱的牛角扣大衣。——如果在相恋的第五年，柴米油盐和共同走入社会的成长变化没有让你们渐行渐远，而是更加深刻地爱与依赖，ta就真的是对的那个人了，是吗？ / 2022/2/24影院二刷：没想到有机会在电影院二刷，在口罩下泪流满面。
真拍不出来了就把真心为你再拍一遍不好么？这事痞子又不是没干过。
以及不要乱用3D啊喂
太坂元了，看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
不是，一个两个半小时的故事前一个半小时台词都没两句全在自闭（加上q的话自闭的时间更长）的主角看看时间不够了就突然支棱起来了噼里啪啦一顿操作依次把他爹和他三个暧昧对象（？）都超度了故事就结束了，这种剧情很合理吗？！！？啊？？庵野秀明搞了这么长的时间是都用在研究从十万个不同角度看香香的屁股上了吗？（没有说不想看香香屁股的意思）剑介的部分我作为香党反而觉得挺好的，剑介穿手指娃娃裙子安慰香香的那几秒我都哭了，送走渚薰的部分也不错，但结局的玛丽是怎么回事，这个女的到底谁啊我他妈忍她很多年了！！！！就非要结局给主角配平吗？谁都可以吗？你他妈在玩连连看吗啊？？？？？？
春晖要再努力些呀
开始于学生时代的恋情（看起来像是大学三年级或者四年级），前两年百般顺利，两人兴趣爱好都完全吻合。到了两人各自开始找工作之后，感情逐渐降至冰点，以至于三个月都没有一次性生活。感触之一：一段恋情能坚持5年，一份工作特么连一年都坚持不了（剧中的人物如此，现实中的我也是如此）。感触之二：谈恋爱我绝不将就，找工作我特么每天都在将就。如果对我这两条感触有所认同的话，这部电影的评分不应该是8.7分。 评分应该是9.7分。五星，强力推荐，不看后悔。
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