被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开篇很好，很有希区柯克的感觉，后面垮了，结局一点都不意外。
有的点强行搞笑，有的点强行煽情，主题也不是很明确，劝人向善又有点牵强。总之一般。
这个质量实在是不能作为院线，但是那个狗子还是挺好玩的。
以前看过张雪峰的考研辅导课，怎么他也转型了？
其实这种想法挺好的，日常生活中的任何事物都有自己的思想，他们在乎我的喜怒哀乐，即便没有人陪伴的日常，也知道有他们的存在，谢谢我的桌椅板凳，谢谢我的小狗，我的热带鱼，我的植物，我的书画，我的电脑，我的一切的一切。谢谢你们能够日常永远的陪伴着我。
这年头编剧的脑洞我都要跟不上了，这是雷劈后要上头的节奏呀
还行，王大爷本爷的演技很自然。
幻想画面与现实的衔接可以，尤其与狗友的抽烟聊天结束的画面。
妈呀，这部电影是如何到达5分的。剧情上用了很多谐音梗和烂俗的桥段，感情上迟迟不推进。这种题材做处理要做出新意比较难，但是做出来了就会很好看。显然并没有。
幻想是一种浪漫的能力。这部电影完美满足了我童年幻想~我也曾经臆想过，也许有一天真的可以和它们对话，把它们想象成一个个有个性、有温度、能沟通的朋友。老甲壳虫和阿震告别那场戏看得我哽咽了，我也有一些恋物癖，人人都说断舍离，但一想到这些物件有一天要和我“挥别”，还是像送走了一位陪伴自己多年的老友。这些“人”对阿震循循善诱，让阿震改邪归正，有趣的灵魂们~！
中规中矩
剧情转折声音，黄色废料爆炸（呕），台词类网络梗频繁，好像还特别喜欢黑医护人员（无论是精神病医生还是结尾的救护车医生） 几乎全员东北话（这是导演以为的笑点吗？）。之前没怎么看过王彦霖演的作品，这次一看演技确实有待提高，焦俊艳也一股大宝味儿，电影创意挺好的，但看得出来确实没这个实力
“改编自网络同名人气连载漫画，电影讲述了男主角阿震（王彦霖 饰）在一次意外后竟获得了和静物沟通的超能力，这个能力让他的生活发生了翻天覆地的变化，就在这时阿震重逢了学生时代的初恋草莓（焦俊艳 饰）……生活陷入混乱的阿震为了回归原本的生活，与静物们展开了一段精彩故事……”。烂片在于商业化了，其实本质还是可以的，让人可以暂时逃避现实，幻想一下。
32分鐘女主和男主一會說神經病，一會說精神病，精神病和神经病不是同一种病，導演編劇多讀一點書吧。
xs 开分一直在下落…选了莫名其妙的影院 莫名其妙的地区…田林真的很像江宁大学城 但感觉区别是剧情再尬笑点再离谱 观众都看得很开心 嘎嘎嘎嘎嘎地笑得其乐融融…沉浸式感受下沉…以及加个扫码支付的按摩垫 只有个背部 还没高铁站的强 就对外宣称是按摩椅影厅 这真的像话吗
高概念喜剧，创意非常有趣（虽然是漫改），静物化人从影像表现方式上来说并不难，也确实是好玩的。只不过精力都放在台词的押韵俏皮上了，不是不行，但得有清晰的主线吧？女主虽然是工具人，好歹得给人家点成长空间？这也太不尊重工具人了。
为了张雪峰而来，基本就是全片仅有的看点了。节奏稀碎毫无逻辑乱七八糟莫名其妙，小毛贼居然偷得了卢浮宫，开车去郊区突然就上热气球了，都什么鬼。二狗打架那段比较有意思
杰西普莱蒙一年两部网飞，一部是这个，另一部是《犬山记》。故事基本上就是很简单的夫妻二人被劫匪要挟，剧情的推进并不紧凑，导演尝试用缓和而清晰的逻辑去讲故事。
自己演这么傻逼的电影就不会觉得自己是个傻逼吗？
完全没有评价里那么差，也完全不是烂片的节奏，很多小梗挺逗的，豆瓣对国产永远是这么苛刻，换成日本片分分钟飙7.5分。故事立意其实挺好，君子慎独，越是一个人的时候越要控制好自己，万物有灵，都在注视着你。最后林狗的出场虽然惊喜，但是有点出戏啊。
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