这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
两人都努力仍然不会走到最后
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本,我当时很愤怒,一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了,另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人,这是一种我预设了很久的困境,尽管我一直都在努力防止这种跌落,但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事,他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”,很生硬,很浅显,毫无逻辑可言,讨厌
电影你可以选择只观看喜欢的部分,但人生不行啊……
女主是一个很有趣可爱的人,她真的完全不需要靠某一段关系来确认自己的存在感或者是把谁谁谁当成自己的氧气,所以我喜欢这个结局kkkk
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
找了那么可爱的两个人儿来演,
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
恋爱好难。其实不用分开,一起找回最初恋爱的感觉就行,或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了,哪有100%合拍的两个人?爱情如一束花需保鲜,前半段是暖热的恋爱,后半段是冰冷的相处(冰火两重天刚好在半程时间转换)。被社畜文化摧残了生活志趣,两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧!小田切让、押井守都请来了,居然有古川琴音妹妹!村花貌美如花,衣服很好看,但单调的演技不如其貌不扬的苏打,基本禁锢于瞪眼和微笑,虽把握到可爱灵气,但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情,日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究,色调、灯光一塌糊涂!!我也喜欢看天然气储罐,也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈!
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
两人都努力仍然不会走到最后
话唠式电影,大概在40分钟后开始变得好看些,文青爱情被现实社会拖垮的故事。老实说,两个人步调不同,又没人愿意等,分手也是好事,而且能这样分手已经实属体面和幸福了。爱情部分我是没太get到,个人以为灵魂相契的爱情不见得是建立在一堆共同兴趣爱好和审美趣味上。工作和生活的部分倒是有戳到我。迈入社会的赛道之后理想主义者还想要一直保持自己的初心和信念是很困难也很痛苦的,也是要付出很大代价的……什么才是更好的生活?所谓的“更好的生活”,对你这个个体而言真的更好吗?
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
我以为找到了世界上另一个一样的灵魂,然而我没料到这世上没有什么是不变的。我们已经岔开走了太远了。今后我不再找了。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
并没有太喜欢,两人很突然地就走向了不同的路径,明明最初相爱他们在红绿灯下拥吻是具备沟通和共情能力的…GAP我都懂,也理解情侣间其实很容易互相妒忌、无法同步、不去沟通任由怨气积压,但我始终觉得长不大和负责工作并没有那么难互相理解。当然,里面还是有一些不错的男女观察。
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