2008年,不死之身的面具杰森魔(Jason Voorhees)被由美国政府抓获,并送至水晶湖实验室(Crystal Lake)研究。2010年,一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造,想要将他冰冻起来,做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌,使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后,一个名叫罗恩(Rowan)的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死,因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年,那时候的地球因为被人类过度开发和利用,早已经荒无人烟,人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天,一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室,并发现了罗恩和杰森,但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生,当从罗恩那得知,那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时,科研人员不以为然,认为他已经死亡。但是,飞船上的杰森很快就复活,并就找回了他残忍冷血的杀手本性,并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵,使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地,反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下,在这与世隔绝的太空船上,谁才能阻止杰森呢……
为世界四分五裂所叹息时,感谢善意将一切再汇聚成一起,为人性的光辉时刻摇旗呐喊。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部,人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境,人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
从发现是讲911的故事开始就一直流泪,编排得太好了,性别、宗教、种族、人性方面都有涉及但一点都不觉得拥挤,人物特点很鲜明所以角色切换和转场都很自然,立意也很好,既缅怀失去也致敬收获。好喜欢音乐剧群像!
从头哭到尾,对于这种题材实在没有抵抗力。2021一个汉密尔顿一个来自远方,我会投给来自远方。一些善意是普通人就可以达成的,一点点善意累计起来那就是人性在闪光。
基于二十年前改变世界的真实事件,十年前的百老汇作品,官摄在今天这样的时期放出,站在全世界最偏僻的一个角落,呼唤人与人之间的守护和善意,再没有更合适的时机了。
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
于漫漫黑夜中,绝望无尽处,看到光,那是人性中的“善”,总有希望,总有温暖。
它在有限的演员身上安放两三个角色,配合简单的道具,从而塑造不同的群像,搭建出丰富的场景,但又并不让观众觉得混乱,很多简单的转场效果极佳。
异常中的日常,是覆盖生活的全方位关怀,那些集体记忆中珍贵的情感和善意,会跨越时间给受困的人类带来力量。没想到全剧只有十二个演员,场景转换,人物多样,内容多元,让人感动,催人振奋,是可以排进前三的音乐剧了。
每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
太暖了。这不就是我们追求的真善美吗?没有国界,不分种族,忘掉仇恨恐惧偏见,互帮互助才是地球公民的美好愿景不是吗?真希望这个世界越来越温柔:无论你来自多么遥远的远方,诚心欢迎
平凡却动人的美式主旋律,作为舞台剧音乐组成略少但叙事流畅
女机长这段好感动🥲,连小动物也有人照料好有人文关怀哦
比想象的欢乐,虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事,又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出,现实意义远大于内容。作为一部音乐剧,感觉唱段有点少,也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松,Diane那段I'm here也很棒
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
又看了一遍,我的人道主义和理想主义之光,不管再看多少遍都会热泪盈眶😢
People used to believe in this.
第一次感受到了舞台剧的震撼,这还是隔着屏幕的感受,在现场的话,非常幸福了!
当汉娜得知自己儿子去世的时候,台侧的小提琴手也掉下眼泪。
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