1铁道游击队这个大IP,怎么反复来拍?不要脸,还敢写自编自导。
范伟影帝,每一根睫毛,每一条鱼尾纹都是戏,感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点,都是一个样,没啥亮点,还有那个小护士,貌似可有可无
二十年前,“矩阵”令人不寒而栗;二十年后,人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底,社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点,电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗?最后胜利的不还是新“矩阵”?被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运,就看她们有生之年能不能走出来了。
没看过前面的三部曲,就不需要浪费时间看这部续集了,反正你也看不懂,你会丧失很多彩蛋式的乐趣,因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说,在这个流媒体时代,各家看一下手上有什么IP,能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯,这种对原创内容的渴求,很容易出产垃圾,搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁,不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路,这么多年过去了,特效技术突飞猛进了,但这部续集的视觉效果却更糟了,一个奇观式的动作场面也没有,动作戏更是难看的一塌糊涂,这货是导演冲华纳竖起的中指?
这导演真可以拉黑了
铁道游击队的新演绎,没啥出彩,氛围还行,别的基本就没了
当时在影院看到海报还挺期待,现在庆幸没有去影院。就这点故事硬是能拍2个小时,人物没弧光故事没新意,武戏很差。
其中有一些分镜和剪辑挺规整,适合初学者了解。
出场人物挺多,但真正塑造起来的人物很少,除了老王跟老洪,其他人物都很扁平,故事内核也没有拍出来。但我还是要谢谢没拍成故意煽情的主旋律电影
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
这种镜头也谈不上多好,但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮,荒腔走板的。
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档,现在趁长津湖降温才敢拿出来卖,结果票房还被门锁和扬名立万吊打,这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了,苍天有眼。
拍的这是个啥
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然,范伟的老王又让人眼前一亮。
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
我想起了我中学时写作文,四百字的时候就把作文写完了,但为了够八百字我能怎么办呢?只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
剧本糟糕,节奏缓慢。平铺直叙,昏昏欲睡。非常非常糟糕的电影,因为浪费了好演员。
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