被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要不是为了作画真是…
优缺点都很明显。本来正片出来之前就吸引人的点就是故事背景的高概念，但正片效果却差强人意，说是一堆槽点也不为过。人物塑造、故事逻辑和背景、感情线没有一个讲好的，倒是画面和配乐超出了及格线。其实也不能怪虚渊玄的剧本不行，因为这么多东西，往一个90多分钟的电影里面塞，能拍好的难度特别大。如果拍成十几集的动漫，这肯定是一个好故事或者说是一个合格的故事。
低配泡泡版海的女儿，这么好的制作团队，为什么配这么拉的故事，莫名其妙的设定莫名奇妙的深情，牵强的发刀
没想到啊，这部电影动作流畅，画面精良，音乐渲染到位等等等等，可以说是万事俱备了，结果本来应该是东风的剧本变成了龙卷风，把我的期待和好感全部刮走了。
看点就是跑酷的动作戏和唯美的画面。但是这些也真的救不回来剧情，就这个飞机稿你再拉10个老虚也救不回来。仿佛看到网飞人傻钱多，被几张原画和卡司吸引就投了钱的场景……角色，甚至连主角都不立体，也算是一种能力了吧。也许拍成番会稍微好一点？不推荐观看，浪费时间…
大家都好严格啊，经费爆炸，作画爆炸，光动态镜头可以给三星，我觉得日本的动画人还是不能有心理洁癖，有钱又不干预你创作，不要抱残守缺了，固守日本动画的破规矩，他山之石可以攻玉，好好打磨故事是真的。
荒木、泽野、老虚、小畑健，什么致命四连击😅
画面精美音乐动听的上乘之作，流畅的动作、童话般的主线之下还展现出了反战的内核，一改往日网飞出烂片的印象。
这。。。不太行啊。。。故事不行，人设一般般，二维人物跟三维场景严重割裂感，像是p上去的。全程感觉霸权社用新海诚的画风搞了个跑酷版立体机动装置。请了一堆大神，就这？还是说大神们的化学反应不太行适得其反？and 还是尽量找声优来配音吧，志尊淳台词不太行啊。
用优秀的作画和演出翻拍了一遍人鱼公主，3D背动做的很好，很多复杂跑酷长镜头都处理的不错
日本沉没2022…
最后一段感慨出来，才发现完全没让人看进心里去，不看也不会有任何损失，怀疑有人要捧女主角cv才制作了这部(
一开始让我想起一个古早游戏兔子跳铃铛，看完我想说：剧情俗套老土无聊+设定乱七八糟+全程光污染+过度密集的泡泡十分恶心像癌细胞，长在身上脸上更是让我生理不适… 画得很美，下次别画了。
技术力是有了，作画很漂亮，但就是一点也喜欢不起来。很多看了像吃苍蝇一样的桥段，看内核的话根本就是落后于时代的作品。
整部动画优点和缺点都很明显。画面和音乐无疑都非常不错，但是人物形象的刻画和剧情的铺垫和收尾我认为都做得不是很好。
感谢安徒生老师递上的剧本，可谓是东西结合；萤火之森海洋低配版；说不出的违和，过大的末世背景及配乐风格和过小的跑酷游戏及题材严重失调，导致观感相当割裂且严肃不起来；情节与情感发展均莫名其妙，双线崩盘，伏笔埋得太过拙劣；某些泡泡场面有点掉san；想高唱邓紫棋的那句“全都是泡沫～”……槽点太多，非常窒息。
有些土，土的也还行，即便角色关系构建明显缺少篇幅，结局也稍微有些触动，可能是我对悲剧的bmg免疫力弱一些，但也就还行的地步，歌和作画倒是挺不错，还有就是女主这个来历，你真的不是犹格索托斯吗。
逻辑啊科学啊已经不重要了，反正就是借着这个设定把故事改头换面再讲一遍。我唯一在意的是为何女主总是袜子和内裤都一长一短。
密恐泡泡与掉san烂肉相比，我还是觉得咱泡泡牛皮1
内核是个美人鱼的故事，外壳是跑酷和爱情故事，与很久以前的悬崖上的金鱼姬相比竟然还不如，亏了给进击的巨人导演和音乐，死亡笔记人设的那么多钱。特效看起来很不错，3D的感觉也有，就是故事的核儿可能差点意思。真的不推荐别人观看，网大也不行…
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