被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
小K大型时装秀，人是美的，但演技真的很扭捏很做作。
当透纳成为了人肉监视AI，当稻草人张开怀抱保护飞鸟，当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮，那，就是漂亮！
我说这个风格这么Jackie的。。。原来是同一个导演，然而时过境迁，丫哈退步了，意识流到了极致就是发神经，健康的我不太能共鸣了，主要原因除了剧本垃圾还在于小K不及波曼，且丫的英式口音太硬了，还有哪个歇斯底里的劲儿，我是真的听不清她说的啥，当然也是我回国两个月英语变差了 - -！
十足的别扭，已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸，还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感，只能说小k并不适合这样的角色，对戴安娜的演绎具体如何有待探讨，但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
观看门槛有点点高，完全不了解她的估计会看得一头雾水（可以先看看王冠去了解这里面的几场戏出自戴妃生命时间线里的哪里）。本片展示戴安娜在这场无爱婚姻里必须出席的几个皇家场合里的表现。KS把戴妃的压抑、绝望、孤独演出来了，但是，她演得太不像个母亲了。
小K的颜值、身材在线，但是她演的戴妃再不疯掉，观众要跟着疯掉了。记得无论有多少香奈儿的衣服和包，最向往的生活还是在泰晤士河边吃炸鸡。
与其说这是戴安娜传记不如说是“绝美阴郁的小K和她的Spencer”………就很小K自己。当然从我我十年K粉的角度我只想说，怼脸拍也完美不愧是独一无二的K神！
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
Maggie神来之笔。K好努力，不过Diane真的不好演。
王妃的牢笼，有这种感觉，但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确，但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过，没有给我眼前一亮之感。
the use of jazz is absolutely brilliant
Anne Boleyn and dying pheasants
小kk演得不错，将戴妃的脆弱、压抑、渴望自由的挣扎表现地很到位，全片基调沉郁，结尾的逃逸才显得弥足珍贵，给了戴妃也给了观众一息爽朗的自由空气。小k神颜依旧，Chanel服装超美，安吉表白时戴妃难掩的惊喜神情蛮出戏的，二人变身小k本人和苏，嘤嘤嘤
KS美是美的 演技发挥的也是正常 但这部的视角让人觉得戴妃过于矫揉造作了
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
观感很美，但是这样一部通篇就是在真实情况已经无从得知的情况下为了戏剧冲突大肆编派渲染，把戴安娜写的像一个神经病的电影，不知道除了给创作班底在颁奖季靠王室赚取眼球甚至奖项外还有什么意义？KS首先无论扮相还是表演都根本不像两个半大小子的妈，其次有些时候的仪态看着真难受，一个“女主对着动物说话”一个“独自痛哭流涕”的“大女主戏”必备“展现演技”桥段也实在烂俗。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
“这里没有未来，过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下，一旦被皇室身份压抑，立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安，不断重复又不断积攒，成为古宅中历史的幽灵，在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁，笼中金丝雀如愿成为野鸡，那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分，奥斯卡冲起来，暮光之城这对儿发展越来越好了
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