黑道少爷(吴奇隆 饰)十分不喜欢自己的身世,亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中,少爷结识了一位疯癫的女子,又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达(吴孟达 饰)和他收养的孩子(郝邵文 饰),巧合的是,这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子,母子重逢,女子的病奇迹般的痊愈了。原来,女子带着孩子遭到黑道的追杀,无奈之下只能弃子逃走,孩子被高山族收留,长大后贵为酋长。哪知道,这个孩子身上流淌着贵族的血液,他的生父出高价寻找他,只为这血脉不至于流落在外,雷达为了获得巨额赏金找到了孩子,却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下,女子最终逃出生天,远走他乡,可是少爷早已经深深的爱上了她。
飘摇的芦苇荡
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
电影是由真实历史事件改编而来,真实历史中也有这么一群人,在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
人物塑造很棒,武戲很精彩。這兩點,在主演的岡田准一身上發揮得淋漓盡致,光是看他揮劍、走路、說話就值回票價了。
略微有点流水账,女主戏份好像有点太多了,不过画面和打架还算可以,土冲也挺萌的
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
本片的信息量太大,有点像流水账,不熟悉那段历史的人会看得很累,而且片中对血腥场面拍摄得很克制,武打戏也不精彩,看在布景和演员上给多一颗星了。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
明明都已经到了山穷水尽的地步,但伟大的战士们就是有能力在“疑无路”的境地中硬生生闯出“又一村”,向伟大的战士们深深致敬!
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
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