影片讲述上世纪90年代初，两位少年前往台北，那里的一切冲击着这两个少年的感官。学校宿舍里发生了对同性恋的霸凌，尽管禁忌一一解放，学校也开始招收女生，但同性恋三个字仍如毒蛇猛兽人人唾弃。而两个男孩间原本暧昧的情愫，也因一个女孩的介入，而就此被打乱。
电影最重要的，果然还是穿梭时空的能力啊
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
冯某某
给电影写情书的电影总归不至于太难看，想要出挑也很难，默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉，召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
整体拍的非常非常老套过时，让我感动的地方太少了，颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点，山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了，本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔，你只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖，真的又唏嘘又生气！特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他，我忍不住边看边大喊不要去！这个人后来会滥赌欠钱出轨，不值得你踩缝纫机帮他还债！就算结尾再温情，想起他曾经这样伤害家人，不能原谅无法释怀！
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
謝謝山田洋次，篤中心裡的痛處，同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白，到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新，辜負了淑子的愛，一世渣男得一愛侶，淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛，孫子欣賞外祖父亦是愛，寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛，又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影，多愛舊時代，在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣，不驕傲，不自大，謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心，記得初心。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影，这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望，之前看海报以为是《浅草小子》那种片子，结果被骗了
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
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