直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
Perfect production. 《沙丘》的难度不下《魔戒》,维导做到了。很久以前看过原著,细节忘得差不多了,正好可以重温,并且不会掉进“原著党的执着”。以我的记忆,电影对氛围和设定和人设相当还原。其实只是设定我就可以打五星。甜茶了不起,扛住了这个片,其他各位老戏骨都很好。大爱配乐。Issac Oscar有全裸出镜。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天!因为疫情,一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻,但4k电视有种奇怪塑料感,就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片,但我只想沉迷铁线虫。
充满了太多bug的烂片
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐,暮光之城、饥饿游戏式的演员风格,西部世界式的空虚的气氛,无聊的封建地主宫廷斗争的内核,科幻的过场就毫无意义,飞船就是帆船,杀虫就是猛兽,先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵,而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅,就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
最大感想:中国电影害得走多少年才能在审美构图设计与打光这种工业实力上与他们达到平起平坐的水平啊。。。
视听体验极致,节奏把控优秀,让人从始至终沉浸在强大的氛围之中,以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉,夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道,不要惊讶,因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾,维伦纽瓦算是填补上了一些。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
刚开始看到飞机和男主还有点小期待,结果故事情节稀烂,要权谋没权谋,要感情线没感情线(爱情,亲情,友情都是套路),要战争场面没战争场面,人物脸谱化,还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
这电影不行是因为原著小说现在就不行,小说不行是因为想象力不行,更是因为已落后时代发展,根子是因为500年的西方中心世界秩序坍塌了,什么几把天选,帝国,贵族,xx家族这种充满西方宗教色彩的腐臭垃圾三观还搁着神叨叨哪??qnmd,一星给大沙虫.。。这两天又翻看了老版沙丘,发现故事脉络90%相似,编剧太省事了吧原来你丫就是照着老版拍得啊。。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
得亏《基地》先上了,闷到哈欠连天时,一想到《基地》就觉得:《沙丘》,史诗👍🏿
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