毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠,在挣脱了DCEU的泥沼之后,马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格,通过光影和雨夜的融合,创造了足够令人沉浸的3个小时;罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起,彼时他还不是什么世界最伟大的侦探,他是一个愣头青,一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者,一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后,通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后,他最终明白自己的使命,从黑暗中走出去,去成为希望之火。如果说有什么毛病,那就是final act相比之下确实弱了一些,不过这确实是在DCEU一堆臭棋(甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医)之后,总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众,因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影,而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事,并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题,但画面确实太暗了加上缓慢的节奏,让人有点打瞌睡……
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
太中意这种阴暗风格的电影了,罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字,我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
累了一天匆匆赶到影院,极度暗黑的光影让我找不到几排几座
摄影配乐俱佳,一度有文艺大片的感觉。
在影片完成60年后才看的这部电影,结尾让整部电影感情升华,成为经典。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
基于真实编写的故事。
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
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